统筹工作由林如敏负责，龚丹枫、邓琼、温建敏以及骆苹担任执行统筹，梁善茵亦参与统筹。文章由羊城晚报记者黄宙辉、梁善茵、熊安娜和李娇娇撰写，谢婉莹担任见习记者，刘子煜则是实习生。摄影工作则由羊城晚报记者林清石、周成和邓鼎园承担。在演艺界进入新阶段，怎样创作出舞台上的热门作品？8月22日，知名剧作家、戏剧理论家，上海戏剧学院教授罗怀臻受邀来到岭南大讲堂，以“新演艺时代，创造粤港澳大湾区舞台新‘顶流’”为题进行分享，深入探讨了演艺领域的新政策、新观念和新力量，还结合自己几十年的舞台创作经历，对粤港澳大湾区文艺创作提出了个人见解。
此活动为岭南大讲堂的第十六期，由中共广东省委宣传部提供指导，羊城晚报报业集团主办，同时得到中共广州市委宣传部和广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）的支持。
广州与上海相得益彰
罗怀臻在江浙沪生活工作多年，也一直关注粤港澳大湾区的文艺发展，他谈了自己对这两个区域的看法：“粤港澳和江浙沪不仅是地理和经济上的联系，更是文化层面的交流。特别是在近代工业革命、科技革命以及国内外的市场经济形成过程中，岭南地区和江南地区共同成为了推动社会进步、经济发展与文化创新的动力。”
“说到广州和上海，可以说它们是‘相望于江湖’的关系。两个城市间的文化交流，上百年来从未中断，而且越发密切。”罗怀臻列举了实例，他表示，“比如当前，上海昆剧团正在广州大剧院进行《临川四梦》的演出，而香港音乐剧《大状王》和东莞音乐剧《她的海》也在上海及浙江地区进行巡演。从这里可以看出，这两个区域之间长期存在互补与相互促进的关系。”
罗怀臻注意到粤港澳大湾区近年来在文化领域整体崛起，出现了多部优秀作品，如广东的舞剧《醒·狮》《咏春》，香港历经十年打造的音乐剧《大状王》，还有《黑神话：悟空》《雄狮少年》等。
得知广东定于8月25日举办首届流行音乐创作大会，罗怀臻表示非常兴奋。“20世纪90年代，我们都在欣赏广东的音乐。到如今，流行音乐的上限几乎还是由广东的创作者所建立的。现在，广东再次找回了‘流行歌曲之都’的昔日荣光。”
罗怀臻对广东2025年推出的推动文化产业高质量发展的政策“包”给予了高度评价，表示这些政策进一步加强了对文化演艺产业的扶持。
作为戏剧理论家，罗怀臻长期专注于“传统戏曲现代化”和“地方戏曲都市化”的理论研究与实践。
罗怀臻在讲座中提出了自己的观察：“中国戏剧从‘唱戏’到‘演戏’，再到现在的‘演艺’，正经历着时代的演进。当下的‘演播时代’已经到来——包括线上演出、戏剧影视化、游戏动漫演绎，甚至AI虚拟演出，这些都构成了全新的戏剧环境。这是中国戏剧进步和发展的表现。”
最近，罗怀臻的新作《我的大观园——罗怀臻新剧作》在第22届上海书展上首发。结合自己的代表作《我的大观园》，他分享了宝贵的创作经验，特别提到了当红越剧“顶流”陈丽君的成长经历。
“陈丽君不仅属于浙江小百花，也不仅仅属于中国越剧，我认为她是属于转型期、迭代发展中的中国传统艺术的现代之花，她是可遇不可求的。”罗怀臻指出，作品可以成就艺术家，艺术家同样也能成就作品。
“未来粤港澳大湾区舞台艺术的‘顶流’制作，需要杰出的编剧、导演、舞台美术家，也需要杰出的、具有迭代感的青年表演艺术家。只有在一个时代最优秀的人，在最先进的理念、最优化的环境中，才能创造出代表那个时代审美的杰出作品。”罗怀臻说。
在讲座中，罗怀臻多次提到了粤剧名伶红线女，并表示：“作为一个外地人，我真希望有人能为这位‘传奇顶流’创作一部作品。”
罗怀臻认为，红线女是广东粤剧、岭南文化、粤港澳大湾区最具代表性的形象。“她拍电影、灌唱片，在那个时代，这是最广泛的传播方式。在跨界的进程中，她将电影的表演技巧，流行歌曲、西洋美声的一些手法，融入到粤剧的唱腔中，创立了‘红派’。”
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