2026年8月22日，在北京，「山林曦照」与国贸商城共同举办的「生活的艺术——东方美学生活方式展」拉开序幕。展览由水墨艺术家林曦首次担任策展人，围绕「理想的居所，生活的艺术」这一主题展开，融合了古代艺术传统、现代表达及日常美学，通过绘画、器物、空间装置和沉浸式体验，展现东方审美的传承与发展，在笔墨、香韵、茶意、衣韵交错的「长卷」中，探寻传统文化融入现代生活的可能。
从艺术创作延伸至生活美学
「山林曦照」品牌创始人林曦，是一位长期投身于东方艺术与生活美学的水墨艺术家。12岁那年，她曾在巴黎、印度举办个人画展。后来，她持续以书画创作为核心，探索传统艺术精神在现代生活中的体现。
2011年，林曦创办「暄桐」教室，教授零基础的成年人学习书画，引导更多人接触传统审美与文化智慧。在教学期间，她注意到许多人对于美好生活的需求是具体而实在的：一个好用的文房、一套日常饮茶的器物、一件兼具雅趣与实用性的生活用品。
展厅内部。
这些来自生活的真实感受，促使林曦开始思考「创造鲜活的东方生活之物」，让传统审美以更自然、年轻化的方式融入生活。
从最初的暄桐教室「小卖部」，到如今涵盖衣物、首饰、家具、文房、文玩、香、茶、美妆护肤、古琴等多个领域，「山林曦照」成立至今已拥有超过5000件蕴含东方美学精神的作品，成为以中式文人审美为根基的全品类生活方式品牌。
「山林曦照」所传递的并非一种遥远的古典符号，而是一种能够被使用、感知、实践的生活方式：让传统智慧融入现代生活，让每一个日常时刻都富含审美价值。
展厅内部。
延续古人智慧，打造当代生活的艺术
展览以《生活的艺术》为题，旨在解答一个疑问：传统的东方美学如何与现代人的具体生活产生关联？
展览并未简单地按年代顺序呈现作品，而是采用主题叙事的方式，将古代艺术家的作品、当代艺术家的创作以及「山林曦照」多年的生活艺术作品整合在一起。
展览呈现了王铎、吴昌硕、齐白石、弘一法师、丰子恺、张大千、傅抱石、蒋兆和、张充和、井上有一、吴冠中、周梦蝶、陈丹青、王玉平、彭薇等艺术家的创作，以古人的笔墨描绘生活之趣。当代艺术家以新媒介重新审视传统，「山林曦照」则沿着东方美学的脉络，将这种精神转化为衣、食、住、用中的具体表达。
展厅内部。
从古至今，东方艺术始终关注人与自然、人与器物、人与自我之间的关系。本次展览正是在这样的文化延续中，探索「生活本身就是艺术」的可能性。
融入日常生活的东方美学长卷
展览分为开卷、后山、听香、问茶、格物、琳琅、赋彩、罗衣、卧游、观照、题跋等环节。从「开卷」开始，如同古人展开画卷一般，整体空间以简约、通透、舒缓的布局展开，将水墨作品、生活器物、艺术装置与光影体验融为一体。
在展厅中漫步，观众仿佛行走在一片东方山林之中；空间内通过书房、茶席、香席、衣坊等生活场景，让艺术不再停留在视觉层面，而成為可以进入、体验、感知的日常。
展厅内部。
丰子恺先生曾说：「我希望我的画是挂在那些真正喜欢画作的人，而不是画廊或者倒卖艺术作品的商人手里。哪怕是一个扫地的阿姨，如果回到家她收拾完，她坐在她的厅堂里面吃一碗饭的时候，一抬头看到我的画，她能够感觉到欣喜的话，那我觉着这是我的画的一个很好的归宿。」
展厅内部。
艺术本不该只是被收藏和仰望，更应回归真实生活，成为伴随人的温暖力量。这正是「生活的艺术——东方美学生活方式展」的初衷：每一位步入展厅的观众，都能在其中找到属于自己的宁静、雅致与美好。
展览预计将持续至2026年10月。
采写：南都N视频记者 黄茜
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