8月18日，岭南山水艺术领域的重要展览「万里翠氤氲——清代以来的岭南山水写照」在广州艺术博物院（广州美术馆）拉开帷幕。此次展览成功跻身「文化和旅游部2026全国美术馆青年策展项目扶持计划提名项目」，标志着本年度岭南山水艺术的一次盛会。
展览精心布局三大主题单元：「名山胜景」「园林雅趣」以及「城之印象」，集中展示了清代以来超过百幅的精品山水画作。通过这些作品，展览系统梳理了三百余年岭南地域山水的艺术演变轨迹，生动描绘出岭南山水绘画的审美传承与创新过程，让参观者得以窥见岭南三百余年的艺术风貌。
展览名称「万里翠氤氲」，源自岭南地区终年绿意盎然、云雾缭绕的自然特征。展品囊括了本土及旅居岭南的画家群体创作，从清初汪后来以降的古意笔法，到黎简、谢兰生展现的粤地风韵；从高剑父、陈树人、关山月、黎雄才等岭南画派代表人物的写生佳作，再到当代艺术家对都市景观的探索，清晰展现了岭南山水画从传统文人游观到现场写生，直至「城市山水」的过渡与新生。
展览特别关注岭南园林与城市变迁的艺术呈现。尤为独特的是，展览大量运用实景地跨时代的展陈手法。罗浮山、鼎湖山、丹霞山等题材的清代与当代作品并列展示，让观者直观体验到构图、笔墨、意境的时代变迁。谢兰生《荔枝湾图》、伍肇基《荔湾消夏图》、杨之光《榕荫图》、关山月《羊城春晓》等名作，将荔枝湾的文人情调、西关的市井气息与红棉花的都市韵味融为一体，使观众在画卷中触摸到广州未曾磨灭的城市记忆与蓬勃生机。
展览分为三大板块，深入解读岭南山水的演进历程。首单元「名山胜景」，集中展现自然山水之美。从道教名山罗浮山、北回归线上的「绿色明珠」鼎湖山，到奇峰林立丹霞山、秀丽甲天下的桂林山水，不同时代的艺术家在同一地点留下的艺术对话成为本单元的最大看点。汪后来的《罗浮山水图册》、关山月1980年的《鼎湖组画》等作品并置展示，高剑父、陈树人等岭南画派创始人的铅笔写生稿也集中展出，这些作品生动体现了「笔墨当随时代」的革新理念。这些画作不仅清晰呈现了从传统文人游观到近代实地写生的技法发展，也展现了岭南山水对广阔艺术领域的吸引力。
（清）汪后来《罗浮山水图册》。
第二单元「园林雅趣」，聚焦岭南私家园林的诗意生活，生动反映出清代广州作为国际贸易中心、园林建筑中西合璧的独特面貌。居廉、邱禀聪合作于1899年的《邱园雅集图》，记录了晚清顺德邱园的一次文人雅集，卷中汇聚了丘诰桐、居廉、丘逢甲、潘飞声等岭南艺坛名流，成为岭南艺术交流生态的宝贵见证。邓大林1847年的《松园春宴图》，描绘了清代学者张维屏居所听松园的景致，寄托了岭南文脉的师承记忆。张如芝、谢观生等六位画家合绘的《叶氏风满楼诸园图》册，分绘叶梦龙十二处别业，展现了清代广州行商园林的鼎盛。这些园林画作不仅是对岭南园林景观的艺术再现，更是对岭南文人雅集传统的生动记录，让观众在笔墨间感受到岭南园林的文化温度与历史厚度。
（清）邓大林《松园春宴图》。
第三单元「城之印象」，以广州为核心，辐射粤港澳大湾区等多地风光，将视野从山水自然延伸至街巷民居、城郊海滨与城市地标。艺术家们继承传统笔墨精神的同时，不断探索符合都市景观的新表达。叶永青1930年代绘制的《中山纪念堂图》、关山月1962年的《羊城春晓》，再到当代画家创作的「历代羊城八景」，展览呈现了岭南画家面对现代建筑时，如何以笔墨语言融合传统山水精神与城市新貌，探索传统山水与城市景观结合的新路径。这些作品不仅承载了本土画家的乡土情怀，也记录了外来画家对岭南山水的理解，更映照了城市万象更新的壮丽景象。
关山月《羊城春晓》。
超过百幅画作仿佛是纸上山水间的长途旅行，让观者在翠色氤氲中感受到清代以降的岭南山水艺术魅力。
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