文章配图-1
南都记者探得讯息，题为“画如面・魂入线——潘玉良艺术展”的展览，定于8月23日于深圳市当代艺术与城市规划馆揭幕。此展事乃该馆2026年“时代的当代”系列核心项目之一，由深圳市当代艺术与城市规划馆主办，安徽博物院共同主办。展览将展出潘玉良油画、彩墨、白描等品类艺术佳作90件，借影视化展陈手法，为大湾区观众铺陈一场融合中西元素的女性艺术展演。
展陈打破常规的编年体例，侧重营造沉浸式的情感交流空间
潘玉良（1895-1977）作为中国现代美术史上的标志性女性艺术家，其存在无法被忽视。她作为上海美专首届女学子，远赴巴黎、罗马研习，荣获比利时金奖、法国多尔烈奖等国际殊荣；旅居法国四十载余，始终恪守“合中西于一冶”的创作理念，将东方白描笔法与西方油画技法相得益彰，在油画、彩墨、版画、雕塑等领域持续深耕，遗留艺术作品逾4700件，大部分藏于安徽博物院。长期以来，人们多被潘玉良传奇般的人生经历所吸引，却鲜少关注其数十载如一日的艺术求索历程。此次展览旨在超越人物传记框架，回归作品本体，深度解读这位女性艺术家的创作精髓。
摒弃传统画展按时间顺序陈设的惯性做法，本次展览创新运用电影镜头叙事手法，以潘玉良人生中四次关键自省为剧情脉络，打造“不仅观赏画作，更能短暂成为她”的沉浸式观展感受。整个展览通过艺术创作与人生轨迹两条主线，综合运用复原、并置、对话、叩问等艺术形式，引领观众进入艺术家的心灵领域，共同探讨“我是谁”这一亘古难题。
现场设置六大特色环节：重现1951年由徐悲鸿主持却最终未能实施的归国展方案；运用裸眼3D技术营造开幕氛围并点明核心命题；“破茧”“博尔多斯号”“漂泊”“孤独”“我的家”五个展现人生关键节点的场景空间；精选代表作与珍贵文献并置陈列；依托通信记录复原的“你好，玉良”人工智能跨时空互动平台；汇集弗里达·卡罗、西蒙娜·德·波伏娃、徐悲鸿、杨绛等名家文字作品的“满墙回声”装置。展览配套两场学术论坛及一场女性艺术主题对话，丰富展览的思想维度。
策展人视角：除去标签，辨识本真潘玉良
策展人戴孟在自述中阐明，公众对潘玉良的认知多源于其色彩斑斓、中西交融的画作，而她跌宕起伏的人生本身，就是一场脱离束缚、忠于内心的艺术实践。出身寒门的潘玉良，成为中国最早接受系统美术教育的女性，远赴海外展开数十载艺术生涯，始终不签约商业画廊、不加入外国国籍，创作始终源于本真。她以“玉良铁线”重塑东方线条美学，将中国水墨技法融入西画创作；笔下人物率真坦荡，自画像直白呈现岁月磨砺的生命印记。
“展期筹备历时两年，我们力图剥离预设标签，还原一个立体的潘玉良：在孤独中辗转前行，在困惑中坚守初心，最终实现自我和解。希望通过她的作品与人生轨迹，让深圳及大湾区的观众领悟：画作映照容颜，魂灵依托线条，一个人一生的轮廓，皆凝结于她笔下每一条用心的笔触。”戴孟补充道。
深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕亦有阐述，“时代的当代”系列并非用当代理论裁剪历史，而是立足当下回溯艺术进程，在作品、文献、观众之间建立创新对话机制。通过潘玉良的创作实践，可见中国现代艺术跨文化探索的曲折历程。
重点展品介绍——
《自画像》（版画），创作于1940-1950年代，藏于安徽博物院。
自画像作为潘玉良重要的精神独白载体，也是女性艺术家完成自我认知的典型创作方式。这版画作品以洗练有力的线条勾勒面部表情，毫无修饰地展现真实状态。潘玉良一生创作大量自画像，不同时期的作品串联起她的心理演变历程，是理解艺术家内心世界的钥匙。
《扎发髻女人背体》（彩墨），创作于1956年，藏于安徽博物院。
这件作品充分彰显标志性的“玉良铁线”技法。潘玉良运用刚健流畅的白描线条塑造人体形态，再叠加内敛沉着的淡彩渲染。不同于油画热烈奔放的色彩表现，此件彩墨作品深植中国传统白描技法，将西方人体题材转化为东方水墨表达，是她中西融合创作的典范之作。
网友评论