8月20日晚上，满载着时代精神与民族情怀的经典音乐在中国音乐学院国音堂奏响。由艺术基金支持、中国音乐学院策划的2026年度艺术人才培训资助项目《中国民族声乐表演人才培训》通过一场高潮迭起的汇报音乐会，为持续了35天的线下集中学习画上了圆满的句号。这场音乐会不仅是对30位青年声乐新秀学习成效的集中展示，更是一场民族音乐创新发展的鲜活演绎。
三场主题性汇报音乐会逐步呈现学习阶段成果
当晚的演出囊括了古典诗词歌曲、现代艺术歌曲、民歌以及戏曲、曲艺风格的作品和民族歌剧的经典选段。学员们运用独唱、对唱、重唱、合唱等不同形式，将课堂上学到的人物塑造、戏剧节奏和声腔控制融入到舞台表演之中。从《玫瑰三愿》的婉约细腻到《月儿弯弯照九州》的乡土气息，从歌剧《原野》的宿命感到近期优秀原创歌剧《摇篮》的时代气息，整场演出既充满活力又层次分明。学员们精准地传递出人物内心的情感起伏，以“声情合一、以演传意”的表演理念，赢得了现场专家和观众的热烈掌声。这场音乐会与此前7月28日的“艺术歌曲音乐会”、8月8日的“传统声乐作品专场音乐会”共同构成了三级递进的实践检验体系，完整展现了研修期间从古典传承、民间根植到当代舞台的全面成长历程。项目配套的这三场汇报音乐会，既是理论教学与技能训练的结合，也是中华优秀声乐文化创造性转化、创新性发展的直观说明。
此次培训项目以“弘扬中华优秀传统音乐文化，培养青年音乐人才自信与责任”为核心，邀请了全国顶尖的师资与优质生源，为民族声乐表演人才构建起高端的交流学习平台。经过多轮严格评估和综合分析，最终选拔出30位正式学员，他们分别来自武汉音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、中国交响乐团、中央民族乐团等全国各大专业院校与文艺团体，其中不少人曾荣获“金钟奖”，代表着国内民族声乐教学与舞台表演的中流砥柱。在教师配置上，项目依托中国音乐学院声乐歌剧系的优秀师资，汇聚了31位跨领域的名家组成授课团队，包括中国音乐学院院长兼指挥家李心草，作曲家栾凯、孟勇，声乐教育家王秉锐、邹文琴、马秋华、刘辉，歌唱家单秀荣、田彦、吴碧霞、雷佳、王丽达，京剧表演艺术家袁慧琴，河北梆子表演艺术家刘玉玲，音乐理论家居其宏、郭克俭，学者陶诚、明文军，导演陈蔚，制作人孙亮等，从学术见解与舞台视野多角度拓展学员的艺术观察力。项目由中国音乐学院声乐歌剧系副主任容世杰担任负责人，全程负责教学的实施。
薪火相传全方位打磨民族声乐表演技艺
项目精心谋划了民族声乐、传统声乐、舞台表演、声乐理论四大课程体系，致力于通过集体授课、名师讲座、一对一作品精炼、集中排练与成果音乐会等多元方式，构建课堂理论教学与舞台实践深度融合的教学循环。本次集中研修分为三大教学模块，从“艺术歌曲演唱”，到“传统声乐作品中的民歌、戏曲、曲艺演唱”，再到“经典歌剧唱段”，层层深入、系统培育，形成课堂理论与舞台实践紧密结合的教学闭环。特别要提及的是，多位年事已高（超过八旬）的前辈大师全程参与授课，逐字逐句地抠细节、做示范，以亲身行动阐释了“薪火相传”的师德风范。
项目负责人、中国音乐学院声乐歌剧系副主任容世杰指出，该项目立足传统音乐的继承与弘扬，以分层分类的训练方案精准解决教学实际中的长期难题。他表示，当下许多青年歌手存在“唱、演分离”的问题，部分人过分强调技巧或风格，导致舞台表现出现偏差，症结在于对中华民族多元声乐基因的整合与运用不足。为此，项目设计了从古典文脉、民间基因到当代歌剧的三级递进体系，意在促使学员在每一次跨越中实现自我反思与艺术突破。他还透露，声乐歌剧系将把此次研修的课程设计思路与专家队伍转化为常态化的教学资源，促进民族声乐“个性化指导”的实现。
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