德国当代艺术的开创者约瑟夫·博伊斯，引领着这条艺术之路从20世纪70年代起，形成了以“德国新表现主义”为代表的艺术家群体。他们的作品得到了广泛认可，被视为欧洲二战后造型艺术的重要成就。
今年，商务印书馆推出由孙周兴主编的“德国当代艺术丛书”，系统性地展现了德国当代艺术的发展脉络。近日，一场题为“为什么我们越来越需要艺术了？”的新书分享沙龙成功举办。浙江大学敦和讲席教授孙周兴、山东大学教授陈小文、上海戏剧学院教授严智龙等学者参与其中，分享各自见解。
“德国当代艺术丛书”
孙周兴在发布会上阐述了为何要专门编撰德国当代艺术系列书籍。德国虽是哲学与音乐领域强国，但在造型艺术上长期有所欠缺。二战后，约瑟夫·博伊斯以其影响力，开启当代艺术，提出诸多艺术理念。比如“社会雕塑”，强调艺术应参与社会改造；倡导“人人都是艺术家”，发掘每个人的创作潜力。博伊斯之后，德国当代艺术在全球艺术领域占据了重要地位。
德国当代艺术对于战后德国文化的复兴起到了巨大作用。对博伊斯、吕佩茨、基弗等艺术家的研究，一直是当代艺术理论的核心议题。孙周兴主编介绍：“国外关于德国当代艺术的研究多见于画册或展览资料，而中文世界的相关研究往往较为浅显。因此，译介和探讨德国当代艺术成为我们的重点工作。”
“德国当代艺术丛书”收录了《为艺术制定规则——吕佩茨与海尔的对话》《什么是艺术？——博伊斯和学生的对话》《什么是德意志音乐——博希迈尔教授中国讲演录》《免税艺术——行星内战时代的艺术》《以创造抵御平庸——艺术现象学演讲录（增订本）》及《艺术在没落中升起——安瑟姆·基弗与克劳斯·德穆兹的谈话》等多项著作与译作。
孙周兴将“展现德国当代艺术的哲学性”作为丛书的编辑重点之一。他提到，19世纪中期，尼采在《悲剧的诞生》创作的笔记中提出了一个观点，大致是“哲学家告诉我们需要什么，而艺术家将其创造出来”，这一观点打破了艺术与哲学的二元对立。德国当代艺术体现出的哲学性尤为明显：瓦格纳的艺术与尼采哲学紧密相连；博伊斯的哲学基础是人智学和实存哲学；吕佩茨的艺术受尼采哲学影响；基弗的思想则源于海德格尔的现象学。这些现象表明，德国当代艺术是德国现代哲学的艺术化体现。
孙周兴分享了翻译过程中的一个细节。在《艺术在没落中升起》一书的德语原名中，直译过来大约是“艺术差不多要掉下去了”，描述了艺术在衰败与振兴之间的微妙状态。他长期未能找到合适的译文，直到有一天去杭州的路上，看到太阳落下又升起。“差不多掉下去了，但差不多没有。”他最终将之译为“在没落中升起”，认为这恰恰反映了德国当代艺术的哲学内涵。
书籍内页
“四次工业革命使人类陷入同质化和平面化，大学、教师、学生都被数字技术所影响。”孙周兴谈到，线上生活拓展了想象和交流的空间，但却削弱了现实体验和人际互动。“艺术的重要性反而日益凸显。”孙周兴将艺术定义为人类的创新思维，是不断变化的活动。
作为出版人，陈小文同样关注这套书的哲学深度，以及技术与艺术的关系。他表示，如今技术已经从工具转变为一种主导性思维。海德格尔称之为“集置”，即技术将所有事物变为可被订购的对象。“山不再是山，是矿山；水不再是水，是水利；人不再是‘人’，是人力资源。”
人逐渐成为无情感、可量化的“存在者”，多样性被单一化，丰富性被同质化。学校招聘时看重发表期刊，求职者也将自己视为一组数据。“但AI时代凸显了艺术的不可替代性。”陈小文指出，人的计算能力远不及机器，艺术的独特性恰恰体现在这方
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