韦腾荣（右二饰黛朵爹）。
原创民族歌舞剧《锦·蓝》现场。 本报记者 方非摄
本报记者 韩轩
“绣娘绣娘美绣娘，黔山贵水来滋养。”8月19日到21日，第七届全国少数民族文艺会演的参演剧目，原创民族歌舞剧《锦·蓝》，在北京民族宫大剧院上演了三天。这出剧以世界第一高桥花江峡谷大桥建设为背景，讲述了南北盘江流域各族绣娘共同绣出“锦蓝图”的动人故事。
《锦·蓝》不同一般，它是由群众自己演，演群众的日常生活。剧中有百余名演职人员，都来自贵州黔西南州。文化馆的工作人员、机关单位职工、文化志愿者、老师和学生们一起登台表演。他们没有经过专业训练，却用最真挚的情感、最本真的民族风姿，展现了贵州大地上各民族交往交流交融的鲜活画面。
县文化馆馆长韦腾荣：
把老手艺人的精神带到台前
《锦·蓝》里，布依族、苗族、彝族同胞要为花江峡谷大桥合绣一幅“锦蓝图”，需要找老手艺人拿出象征民族团结的连心锦。苗族姑娘黛朵的父亲手里就有这样一条连心锦，但老人起初不愿意拿出。这成了全剧的核心冲突。饰演“倔老头”黛朵爹的韦腾荣，正是黔西南州册亨县文化馆馆长，常年负责基层民族文化传承保护工作。他本人是布依族人，唱歌跳舞如同天性，样样精通，但出演戏剧还是头一回。
“这是个性格固执、比较内向的角色。”韦腾荣提及，表演中难度最大的是角色前后心态的转变。
剧中黛朵爹面对妻子、女儿以及其他民族老手艺人时，需要表现出不同的态度。“最初我演得要么太火，要么太拘谨，总差点意思。”韦腾荣自己都觉得难办，“后来忽然想到，老家布依族村寨旁边有四个苗寨，那些苗族老手艺人平时的状态，不就是最自然、最该演的样子吗？”
他没有用舞台表演的套路，而是回到熟悉的乡间田野，一下子就找到了感觉。“他们说话的语气、做事的方式，都刻在脑子里了。”韦腾荣逐渐领悟到，戏里那个“犟老头”不是真别扭，而是老一辈手艺人守护民族文脉的真情流露。
当黛朵爹闹脾气时，彝族、布依族老手艺人讲起红军长征经过黔西南的故事：当年，正是这三族百姓用连心锦救助红军战士。这份家国情怀打动了黛朵爹，也深深触动了韦腾荣，“平时我几乎不哭，可一演到那段戏，眼泪就控制不住了。”
舞台上的黛朵爹最终送出了珍藏的连心锦。对韦腾荣来说，那方刺绣上的针脚意义非凡。多年来，刺绣已融入苗族、彝族、布依族百姓的生活，家家户户、老老少少都会缝纫。“如今黔西南的年轻人不仅继承传统，还在创新。我们的刺绣作品走出贵州、走向全国，许多人赶来自学！”韦腾荣感慨道。
从乡土走向北京，首次站上国家级少数民族文艺会演的舞台，他自豪的并非演技，而是本色演绎的生活，“民族文化的自豪感，自然而然油然而生。”
“90后”上班族杨久慧：
让更多人认知苗族文化
在剧中扮演苗族阿妈的杨久慧是个上班族，她没有受过专业声乐、舞蹈和表演训练。这位“90后”姑娘工作将近十年，凭着满腔热忱，带着村寨民众排练舞蹈，多次参加群众文化活动。在苗族“二月二”“八月八”等传统节日里，她编排并参与的节目多次亮相，在当地颇具名气，因此被选中出演。
杨久慧成长于黔西南州册亨县，自小浸润在浓烈民族风情中。苗族的敬酒歌、民俗歌舞、刺绣技艺，对她而言都是日常。尽管日常工作与文艺无关，她却持续利用业余时间自学歌舞、编排节目。
杨久慧饰演的苗族阿妈有不少唱段。高音唱得是否准确、动听暂且不论，第一次参加声乐训练时，她对“开声”一词都感到陌生。“看其他音乐老师开声，我挺尴尬，就站在一旁。”她悄悄记下老师的建议，回家查资料、反复练习，逐渐找到舞台演唱的状态，一点点突破音域限制。
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