广东美术馆新馆的展厅里，陈列着一组让许多中国观众感到陌生的形象：这些形态怪异，仿佛是人兽混合体，又像是拼凑自植物、石头和某种史前图腾的生命。它们被拉长、扭曲，鲜明的色块与粗粝的线条交织，透露出20世纪欧洲现代主义的痕迹，同时又潜藏着更为古老的文化气息。
这些作品出自委内瑞拉艺术家奥斯瓦尔多·维加斯（Oswaldo Vigas 1923-2014）之手，他的创作首次在中国国家级美术馆展出，展览时间从8月15日持续到11月22日。两个大型展厅集中展示了这位南美知名艺术家的七十年代表作品。
展览现场
奥斯瓦尔多·维加斯在阿拉加斯的工作室 1994
维加斯曾深入战后巴黎的现代主义艺术圈，他在巴黎学习创作，熟悉立体主义、几何抽象、非形式主义等现代主义艺术语言，却多次回归到前哥伦布文明、神话传说、萨满文化、自然与故乡，这也是本次展览值得关注的点。
维加斯的七十年艺术生涯，不仅记录了一位艺术家风格的演变，更提出了一个20世纪许多非西方艺术家共同面对的问题：当“现代艺术”的标准主要由巴黎、纽约这样的中心制定，一个来自拉丁美洲的艺术家，如何既能成为现代的艺术家，又不失去自己的文化身份？
展览“贯穿维加斯一生的‘女巫’与巴黎影响”板块
维加斯早年学医，后来转向艺术领域。加拉加斯自然科学博物馆的一次探访，成为他创作生涯的关键转折点。维加斯的儿子洛伦佐·维加斯回忆，父亲原本学习当时流行的风景和肖像画，但在看到古老雕像和视觉符号时，突然意识到这些才是他的文化根源。
展览中也展出了这一时期的早期作品。展览将1942年至1952年概括为维加斯的“原始具象与‘女巫’奠基期”：他研究前哥伦布时期的神话与图像，尤其受到塔卡里瓜维纳斯雕像的启发，创造出介于人、兽、植物与矿物之间的生命形态。
奥斯瓦尔多·维加斯 《亚热舞鬼》 油彩布本 140cm× 90.5cm 1952年 广东美术馆“心无外物”展览现场
这成为理解维加斯此后七十年创作的一把钥匙。展览联合策展人姜俊介绍，尽管维加斯的绘画经历了几何抽象、抒情抽象、新具象等重大转变，“女巫”所代表的思想始终未变：世界并非由彼此隔绝的物种和物质构成，人、动物、植物甚至石头可以相互渗透；现实不止一种，在可见世界的背后，还有神话、记忆、祖先和想象构成的另一个世界。
这让人联想到拉丁美洲文学中著名的魔幻现实主义。但如果简单地将维加斯归入充满异域风情的拉美魔幻，反而会忽视他的丰富性与复杂性。他真正面对的课题，是如何将这种古老的世界观转化为20世纪的绘画语言。
展览“巴黎时期”部分
20世纪中叶，巴黎依然是全球现代艺术的核心。维加斯进入这个中心，接触欧洲现代主义的最前沿艺术语言，他与毕加索、林飞龙、维克多·瓦萨雷里等艺术家及知识分子有所往来，置身于交织的艺术网络中。
展览这部分展示了维加斯在巴黎时期的创作：具象意味浓厚的图腾被解构，转化为更有机的几何符号；随后，他又转向更自由、更强调笔触和身体性的非形式主义及抒情抽象。
姜俊告诉澎湃新闻，维加斯的部分作品乍看像是蒙德里安式的几何结构，但其图形来源又可能指向委内瑞拉的古代遗址、岩画以及原始石刻。“它既是现代化的、带有机械美学，同时又回望自己的传统。”
1960年代以后，维加斯重返委内瑞拉。从1964年到1992年，他进入了多元融合与新具象的阶段，重新在作品中引入人物、动物、母性、受难、和平之鸟以及拉丁美洲神话与民俗，同时继续运用已经掌握的现代主义形式。
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