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「民间／摄影：纪实影像的叙事生成」展览正在台北新北市美术馆展出。2026年7月18日开幕的这个展览，关注的是二十世纪台湾纪实摄影，由张世伦担任策展。展览时间横跨三、四十年代到八十年代，汇集了张才、黄则修、黄永松、姚孟嘉、张照堂、梁正居、林柏梁和松山虔八位摄影家的艺术作品。
展览前言中阐释：“民间”并不仅仅指民俗风情，它融合了地方网络、日常实践、宗教信仰和图像媒介这些元素，是摄影不断观察和重新叙述现实的关键所在。而标题中的“／”，则点明了“民间”与“摄影”之间相互依存、共同演进的历史联系：摄影塑造了我们对民间的认知，而民间也在持续地影响和规范摄影的观看方式。
展览的主轴从台北大稻埕展开。台湾摄影长期以来受到沙龙风格的影响，张才则是个特例，这位生活在大稻埕的摄影家始终关注民间社会，并用“复访”的创作方式反复回到同一地点进行拍摄。展览里展示的大稻埕霞海城隍祭、三峡赛猪公、歌仔戏后台、新庄大众爷祭等系列作品，没有刻意表现仪式的重点部分，而是通过普通人的神情和生活点滴，展现了民俗日常的生动与真实。
《卖风车的人》，拍摄于二十世纪五十年代。张才 作品
二十世纪五十年代，黄则修把镜头对准了寺庙和地方空间。1961年，他举办“龙山寺”系列摄影展，这被认为是台湾摄影史上最早的专题摄影展之一。这组作品节奏舒缓、画面内敛，灰暗的影像氛围，也映照出白色恐怖时期普通民众生活的压抑。
《龙山寺系列——顺风耳（妈祖殿）》，1950年。黄则修 作品
进入二十世纪七十年代，《汉声》（ECHO）杂志重新定义了“民间”的视觉呈现方式。该杂志创办人之一的黄永松打破了纪实摄影以黑白影像为主的惯例，大量采用彩色摄影，并结合编辑与出版实践，把台湾民间文化经验整理成一套系统化的知识体系。
《持伞妇人，九份》，1972年。英文汉声出版股份有限公司授权重制。黄永松 作品
《作醮，龙潭》，1970年。黄永松 作品
姚孟嘉作为《汉声》杂志最具代表性的摄影家与编辑之一，关注点不在于新闻事件本身，而是人物、空间和地方生活之间的联系。他镜头下的民间，正处在传统秩序逐渐瓦解、现代化快速推进的时期，在日常的平静中记录下时代转型留下的细微痕迹。
《北港妈祖生8》，1974年。姚孟嘉 作品
《南投埔里》，1977年。姚孟嘉 作品
《桃园龙潭农夫之手》，1982年。姚孟嘉 作品
1974年，被认为是台湾最具实验精神的影像创作者之一的张照堂举办“摄影告别展”，将其创作重心转向民间社会，注意力转向真实的人物和环境，让纪实摄影增添了一层对个体经验和时代变迁的关注。展览同时展出《生活笔记》等动态影像资料，展现其跨越摄影与纪录影像领域的创作实践。七十年代，张照堂利用在电视台工作的闲暇继续拍摄实验性动态影像，在记录、田野和诗性表达之间寻求突破，形成一套与主流媒体叙事不同的创作路径。
《基隆》，1974年。张照堂 作品
《新竹》，1982年。张照堂 作品
《北投》，1974年。张照堂 作品
《生活笔记》（制版透明片），1977—1980年。张照堂 作品
梁正居则选择了“行脚”作为创作方式。七十年代，他先后任职于《汉声》和《时报杂志》，之后开始独立创作。面对快速都市化的趋势，他长期深入地方村落、山村与市镇，进行持续的田野记录，观察台湾各地的人文景观。1981年出版的《台湾行脚》，被视为台湾纪实摄影的重要代表作。
《南投 八通关》，1983年。梁正居 作品
同样新关注地方社会与传统文化的林柏梁，虽然曾担任《皇冠》《时报周刊》特约摄影，却始终保持独立摄影者的身份。展览重点展示了他用彩色摄影捕捉的地方社会与传统文化的影像。
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