上周，上海京剧院有两部作品给首都观众留下了深刻印象：历经三年打磨的新编历史京剧《武帝刘彻》，以及经过复排升级的经典剧目《盘丝洞》。一部是新创的处女作，一部是延续四十年的经典，虽然创作路径大相径庭，却共同探索着戏曲界一个古老的话题：新编剧目如何在坚守传统的同时实现创新？京剧这门古老的艺术，如何在现代语境下焕发新活力？
好作品往往需要反复推敲和选择
汉武帝在位五十余年，经历少年继位、开拓疆土、晚年平乱等一系列重大事件；《西游记》中的盘丝洞和女儿国原本是两个独立的故事，神仙妖怪的支线情节众多。无论是新创历史剧还是复排经典，首要问题都是如何取舍——哪些元素该保留，哪些需要舍弃，这直接影响了作品的最终品质。
"《武帝刘彻》最初的剧本几经修改，因为我们发现如果叙事过于宽泛，就难以将人物和故事讲清楚。"上海京剧院院长张帆在接受采访时这样表示。关键的突破点是放弃展现汉武帝一生，而是聚焦于他的关键阶段。编剧冯钢解释说，主创团队最终选择了汉武帝二十五岁到三十二岁这七年，重点描绘河西之战和张骞第二次出使这两个事件，主题定为"强化国家、安定边疆、联通四方"，避免了人物传记式的平铺直叙。
人物构造上突破了传统戏曲单线叙事的模式，采用了"点状辐射"的群像结构——刘彻与公孙弘、张骞、汲黯、霍去病分别代表不同的思想碰撞，最终汇聚为"君臣同心共渡难关"的主线，既避免了写多个人物的肤浅，也避免了单线索的单调。
剧中还摒弃了复杂的实景布景，转而使用模块化高台和写意数控景片，通过空间转换表现朝堂、沙漠、军营等不同场景，将舞台完全还给演员。在河西之战的舞台上，采用双线并行的写意手法：刘彻站在朝堂高台上，霍去病位于战场空间，两人相隔千里却通过高度协调的手势、身段和调度形成精神共鸣。简单的抬手投足间，展现了帝王端坐朝堂却心系前线的状态。
更重要的选择在于精神内涵的定位：剧本没有单纯歌颂开疆拓土的功绩，而是通过君臣辩论揭示战争的根源，提出"通过交流化解冲突"的理念。冯钢指出："这一段君臣辩论，本质上就是对人类命运共同体理念的古典版本解读，也是我们创作这出戏最重要的时代价值所在。"
如果说《武帝刘彻》的选择是做减法，从纷繁历史中提炼核心；那么《盘丝洞》的选择，则是在经典基础上做精修，让作品更符合当代观众的观演习惯。
《盘丝洞》由黎中城编剧，方小亚与赵国华主演，早在1986年就已成为海派京剧的经典之作。复排的核心理念是删减前半部分冗长的铺垫，压缩部分重复的武打场面，将全剧时长控制在两个多小时，更贴近现代观众的观影节奏。
海派京剧向来强调接地气、重娱乐，《盘丝洞》融合了变脸、魔术、机关布景，充满趣味性，却始终恪守"通俗不低俗"的原则。"猪八戒的幽默恰到好处，既通俗又不庸俗，这正是高级的趣味。"中国戏曲学院教授赵景勃评价说。整部剧有笑料、有奇观、有武打，最终落脚点仍在于取经人的心性修炼，做到了既好看不飘浮，既热闹不肤浅。
流派不是标签，而是塑造人物的手段
《武帝刘彻》同时容纳余派、言派、麒派三种迥异的老生唱腔，这在京剧创作中极为罕见，很容易陷入炫技而忽略人物塑造的困境。如何平衡流派特色与角色塑造，是整个创作过程中反复讨论的重要议题。中国戏曲学院院长尹晓东认为，多流派同台最难的地方在于不能为了展示唱腔而割裂人物，所有的流派功底最终都要为角色服务。
主创根据人物特性选择合适的流派：梅花奖得主傅希如扮演的刘彻，余派唱腔苍劲醇厚，展现出帝王俯瞰天下的气度；陈圣杰饰演的公孙弘，言派唱腔凄婉内敛，符合老臣忧国忧民的形象；鲁肃饰演的张骞，以麒派特有的沧桑叙事感，刻画出十三年异乡生活的历程。
"君王讲究喜怒不形于色，但如果台上毫无表情又会失去表演层次，表演要克制而有力。"傅希如这样告诉记者："
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