剧场内掌声、喝彩声此起彼伏，线上直播间里亦是赞誉声不断……8月13日至17日，“海上京韵·聚焦京典”2026上海京剧院北京展演在天桥艺术中心圆满落幕。时隔半年重返京城，上海京剧院携四部精心制作的剧目，将海派京剧的精髓与创新演绎，深深烙印在首都的舞台上。
“今年展演的戏虽仅四部，却涵盖了三种不同的创作方向。”上海京剧院院长张帆谈到，既有历时三年打磨的新编力作，也有传承百年的经典老戏，还包含复排升级的传统保留剧目，这四部戏串联起来，正是上京传承脉络的一次集中展示。
开篇与收尾皆见巧思
本次展演在编排上下足功夫，以两台创新剧目作为序幕和终章，彰显海派京剧的突破与创新。首演戏码为三年磨砺的新编历史京剧《武帝刘彻》。该剧自2024年首演以来多次修订，此次进京已是第三版。“《武帝刘彻》将参加10月份在武汉举行的中国京剧艺术节，我们想听听北京观众和专家的意见再持续打磨。”张帆表示，上京对剧目打磨极为用心，追求精益求精，不厌其烦地反复推敲。
开演时，写意风格的汉唐景片缓缓展开，呈现出朝堂景象。余派老生傅希如身着宽袍立于高台，甫一开嗓便显帝王气度。全剧最震撼的段落，莫过于张骞兵败入狱、刘彻探监的对唱戏：幽暗的牢狱中，麒派老生鲁肃饰演的张骞，唱出“回望眼，血成河遍野尸横”“汉家子弟命丧他乡”“何不暂息兵燹另策再寻”的悲怆，将将士埋骨的惨烈与“以互通止兵戈”的信念融入每一句唱词。这段戏的现场视频传出后，在戏迷社群和短视频平台疯传，不少观众直呼“听得酣畅淋漓”。
《武帝刘彻》不堆砌史料，而是通过朝堂君臣的思辨，深挖民生、用人、历史评价等现实议题。中央文史研究馆馆员、文艺评论家仲呈祥评价说，《武帝刘彻》延续了上海京剧院《曹操与杨修》《成败萧何》等新编历史剧的创作脉络，实现了历史精神与当代精神的交汇。
压轴戏是神话京剧《盘丝洞》，该剧于去年院庆期间完成复排，因档期原因未能参加去年的晋京展演，此次是补演，能满足戏迷的期待。“复排时做了些微调，让表演更贴合现在观众的喜好。”张帆说。舞台上，冯蕴一人分饰其人，前一秒是端庄的女儿国国王，转瞬变脸成凶狠的蜘蛛精，身段、眼神、念白转换之快令人惊叹；郝杰饰演的孙悟空，继承南派猴戏精髓，翻腾跳跃干净利落，机灵中不失大气。
中国戏曲学院教授赵景勃看完演出后感慨道：“海派精神的核心是海纳百川，舞蹈、魔术、机关布景都能自然融合，不喧宾夺主，只烘托人物。”全剧文武兼备，嬉笑怒骂，老少咸宜，散场时许多孩子拉着家长，念叨着孙悟空的精彩表演。浙江巡演时，这出戏就在年轻社交平台收获不少自发观演手记，此次进京同样积累了新的人气。
传统戏亦显新意
在创新剧目打头阵后，更需传统经典镇场。展演中间场次由骨子老戏接力，既检视演员功底，也回望京剧代代相传的根脉。张帆谈到，第二晚的《四郎探母》，是各大院团都常演的“看家戏”，最能体现演员的技艺。演出前几日，饰演杨延辉的蓝天就身体不适，仍坚持上台。锣声响起后，所有的疲惫都化作表演的力量。《坐宫》一折夫妻对唱层层递进，到“站立宫门叫小番”那句高腔，他气息平稳托起，清亮悠远，满堂喝彩声雷动，经久不息。
“蓝天和杨扬合演《四郎探母》是初次，首演献给了北京观众。”张帆说。荀派花旦杨扬扮演的铁镜公主，将公主的娇美与端庄拿捏得恰到好处，猜心事时的机敏，帮驸马时的真切，尽显人物神韵。两位演员恪守着
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