8月17号这天，《坊间对话第49期：人工智能兴起，文艺创作何为》在北京市文学艺术界联合会主办、北京文艺评论家协会承办下开讲。AI是不是在重塑艺术生产玩法？AI让手工创作变得难得一见？AI在新大众文艺领域又起着怎样用场？由首都师范大学艺术与美育研究院教授、网络文艺研究中心主任许苗苗主持，华中师范大学文学院教授、文学研究所所长黎杨全，北京师范大学艺术与传媒学院讲师、剧作家拓璐，九州文化短剧总编辑杨熹就AI和文艺创作之间的联系展开讨论。
对谈现场。
低成本：AI改变了文艺制作的底层机制
“互联网让更多作品被看见，算是新大众文艺的第一阶段；人工智能让每个人都能创作，则是第二阶段。”黎杨全说，AI正在改变文艺生产的底层机制，文艺生产会变得越发细分，算法将趣味相似却素不相识的人“凑”成“隐形的”虚拟圈子，迎合不同圈子需求的文艺作品会增多，人们或许会渐渐习惯欣赏AI的作品。
华中师范大学教授、文学研究所所长黎杨全出现在镜头前。
短剧制作中，特效、打斗、服化道都可以通过AI完成，成本近乎为零。杨熹介绍，AI深度介入短剧制作后，催生了大量AI真人剧、漫剧，让古装、仙侠、玄幻、科幻等真人短剧制作成本大幅降低，延伸了行业内容领域。
“AIGC不是啥有啥的宝库，使用者既要明白它行不行，也要有足够的技术素养和审美力。”许苗苗说，创作者要带着构想与创造力，把AI当作工具来用，借助技术实现，每个人都能够鲜明恰当地表达自己的生活体验和对文艺的追求。
“话剧较有个性、情绪较强烈，目前很难让AI成为剧本创作的核心力量。”拓璐结合创作经验谈，戏剧是现场的艺术，AI目前多用在现场效果和观众互动的技术层面。至于音乐剧，词曲创作成本高、周期长，有望借助AI探索更多可能，缩短制作时间。
原创力：让AI成为想象力落地的助推器
“优质叙事、优质故事、优质IP一直是整个大内容行业的稀缺资源，短剧翻拍最关键的还是IP，而IP的核心在于创作者提供的故事。”杨熹谈，创作者的核心竞争力是文艺原创力，原创力让创作者能保留主体地位，让技术为我所用，不被技术牵着鼻子走，避免AI工具影响创作者原有的创意方式和市场判断，应让AI成为想象力延伸的加速器和落地实施的助推器，让大众的创作构想能以最低成本实现、传播开去。
九州文化短剧总编辑杨熹出现在镜头前。
“所谓的‘素人’或许未必真是个‘素人’。”黎杨全认为，AI在一定程度上打破了专业与业余的界限，传统专业技能在AI面前可能不再那么关键，传统观念里的“素人”若善于使用媒介技术和AI工具，创作出的作品同样出彩。同时，若用传统著作权制度来评判当前的AI文艺会存在不少难题——创造不再只是从无到有，也来自拼接，而AI正是把数据库中的元素拼接起来。
“用技术能力去回应技术，只是不断追赶的过程。我们的目的或许还是要保有人类创造力，保持对技术运用的能力。”许苗苗谈，媒介是人的延伸，有想象力、有灵子、想创作的大众能借助AI工具更好地表达内心所想，这也对大众的媒介素养提出了要求，既要知道AI行不行，也要有足够判断力，才能创作出靠谱的文艺作品。
先锋：新大众文艺是先锋的传统文艺
“新大众文艺时代，原本可能被忽视的角落被照亮了。”拓璐说，曾经较边缘、不引人注目的艺术分类因互联网平台和AI技术重现光芒。一些被认为即将失传的绝活、古老的手工技艺，近年更有大众发现、愿意传承学习，之前并非完全没有观众和继承者，而是信息阻隔、彼此隔膜
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