中新网贵阳8月19日电 文/曾琪男 瞿宏伦
由贵州省黔西南布依族苗族自治州册亨县文化馆负责打造、众多基层文艺爱好者参与演出的民族歌舞剧《锦·蓝》，作为贵州省在全国第七届少数民族文艺会演中唯一参赛作品，于8月19日到21日在北京民族文化宫大剧院进行精彩展演。
这部作品脱胎于贵州县乡排练厅，以世界第一高桥花江峡谷大桥建设为背景，描绘了珠江上游南北盘江流域，布依族、苗族、彝族各族绣娘们，用针线共同绣制美好蓝图，为大桥顺利通车献礼的感人篇章。
剧目运用双线并进手法，以“绣”为纽带，彰显各民族文化的交融；以“桥”为象征，描绘新时代的奋进征程。
图为贵州民族歌舞剧《锦·蓝》预热专场。 中新社记者 瞿宏伦 摄
全剧设有四大篇章，尾声部分融入红军长征经过黔西南州的红色故事，实现了历史与当下的对话。明线以布依族绣娘习秀、苗族少女戴朵、彝族姑娘阿麦三位青年绣娘为主轴：三人起初各自为政、刺绣竞赛，在驻村书记带动下消弭隔阂，合力绣制《锦蓝图》，献给刚刚落成的世界第一高桥花江峡谷大桥；暗线将花江峡谷大桥作为时代符号，桥既是连接山区与外界的通道，也是各民族紧密联系的“连心桥”。
《锦·蓝》编剧刘咏虹谈到创作初衷时说：“前后斟酌了30多个备选剧名，最终选定‘锦·蓝’这两个字，蕴含着两层核心意义。《锦》寓意千年刺绣文化的延续，象征各族人民共建美好家园，也指代锦绣中华；《蓝》代表南北盘江的自然美景，寄托各族儿女实现民族复兴的宏伟蓝图，体现了文化传承、生态保护与时代进步的深刻内涵。”
《锦·蓝》监制马铭指出：“贵州各民族语言、歌舞、习俗不同，但说到‘绣’，大家都能理解。”马尾绣、剪纸绣、双针绣技艺虽然各有特色，却拥有代代相传的传承脉络，这是贵州各民族共同的文化根脉。“一针一线绣出的不仅是花鸟图案，更是这片美丽山河的文化印记，是代代相传的民族精神。”
“如何合理安排多民族戏份、避免文化呈现不平衡，是创作过程中的重要课题。”《锦·蓝》总导演韦启军谈到：“主创团队将三族最具代表性的非遗元素集中展现，通过‘三绣齐鸣’段落实现巧妙平衡，三位绣娘各自完成专属刺绣作品，驻村书记不愿舍弃任何一方，提议各族携手共绣一幅连心锦蓝图，让布依族、苗族、彝族文化和谐共存。”
彝族的豪迈、苗族的活力、布依族的温婉，是导演提炼出的三个民族舞蹈风格。剧中包含10余项国家级、省级和州级非物质文化遗产，布依族转场舞、糠包舞、竹鼓舞，苗族芦笙舞、板凳舞，彝族“阿妹戚托”等非遗舞蹈一一呈现，《锦·蓝》成为贵州“村舞”的一次集中展示。
剧中核心作品《锦蓝图》设计巧妙，采用同心圆造型，外层装饰各族刺绣纹样，中层为通用铜鼓纹饰，内层18片花瓣对应贵州18个世居民族，圆心石榴纹样象征56个民族像石榴籽一样紧紧团结，将中华民族共同体意识具象化呈现在舞台上。
图为民族歌舞剧《锦·蓝》预热专场。 中新社记者 瞿宏伦 摄
全剧110余名演职人员均来自册亨县及黔西南其他县(市)，以业余演员为主，涵盖各行各业基层群众，文化馆文艺志愿者、在岗音乐教师、应届大学毕业生构成主演阵容，秉持“群众演、演群众、为群众演”的理念，保持乡野质朴本色，书写了贵州“村舞”的内在之美。
多元共生是贵州的文化特色。从山间简陋的排练厅到首都大剧院，一针一线、一舞一曲之间，既有千年非遗的传承韵味，也有各民族同心筑梦的时代力量。剧组全体演员希望，通过这台群众自编自演的本土剧目，向全国传递多彩贵州的动人故事，邀请各地观众前往贵州，亲身体验山水风光、精彩非遗与各族人民守望相助的真情。
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