8月17日，#欢天喜地七仙女凡间造型# 成了网络热门话题。前些日子网友们还在讨论让当红的95后女演员们来个“拉郎配”，设想一部新的《欢天喜地七仙女》，到了今天，人们反而翻出老剧的截图，开始细致地欣赏二十年前的服装设计。
每个人物一种色彩，构成了这部剧最鲜明的视觉特征。
《欢天喜地七仙女》最让人过目不忘的地方，就是为每位角色量身定做的色彩方案。
七位仙女，被赋予了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种主色调。在天庭时，大家的衣服款式比较相似，只是细节上有差异；到了凡间，告别了宫廷装束，换上了民间裙装，但每个人专属的色彩始终没变。
这种色彩搭配的巧妙之处，即便在今天看来依然精准有效。红儿的红白纱裙显得端庄大方；橙儿的橙色衣裳显得干练有型；黄儿的明黄纱衣透着活泼；绿儿的绿色轻纱衬得她灵气十足；青儿作为公认的美人，在凡间的多套服装中，淡青或湖蓝的绣花长裙配上银色小发饰，显得精致又华丽；蓝儿的蓝色一件肩衣温柔雅致；紫儿在剔除仙骨后，换上了粗布衣和双麻花辫，展现了朴素之美。
色彩不仅仅是视觉上的区分，更是人物性格的直观表达。红儿的稳重、橙儿的热情、青儿的美丽、紫儿的纯净，观众看一眼就能明白。
服装设计在塑造角色个性上做得很好。
比色彩运用更难得的，是造型设计对角色性格的深刻理解。
有眼尖的网友统计过：七位仙女下凡后，虽然都换上了民间服饰，但每一套衣服都与人物性格高度契合。青儿爱美，就让她拥有最多漂亮的换装和最精心制作的细节；紫儿变成了凡人，就给她朴素的布衣和麻花辫。设计并不是单纯为了好看，而是为了更好地展现人物。
这种细致的用心渗透到了每一个发丝细节。关注到的一位观众指出，七位仙女都把头发染成了和自己名字颜色一致的色彩——红儿的头发里藏着红色，青儿的头发里藏着青色。正是这些看似不起眼的细节，让整部剧的品质在反复品鉴时依然能打。
有人觉得当年的服装材质普通、头饰塑料感强，但这一点丝毫没有影响它成为许多人古装审美的启蒙之作。因为品质的高低，不在于花费了多少钱，而在于倾注了多少心意。
充满活力的色彩，从来不会过时。
有网友称这部剧是“多巴胺风格”的早期代表。这种调侃背后，其实反映了这样一个事实：二十年前这部剧的用色大胆又充满活力，每一帧都显得清新动人。
相比之下，这些年的古装剧在视觉效果上越来越雷同——浓厚的滤镜、过度的磨皮、高度模板化的发型和妆容。虽然好看，却显得有些流水线。观众常常记不清一位角色和另一位角色有什么不同，这并非因为演员不够出色，而是因为造型设计不再服务于角色塑造，而是仅仅为了追求表面的“好看”。
二十年过去了，观众依然在回味七仙女们凡间的裙子。这与其说是对老剧的怀旧，不如说是对一种创作精神的怀念——认真对待每一位角色，让衣服去讲述人物的故事，让色彩去揭示性格的秘密。
文 | 记者 詹锡伟
图 | 剧照
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