上海书展上的《看见情绪：在艺术中舒压》新书发布会
8月17日，由中国科学院心理研究所研究员刘正奎、中央美术学院教授卢征远联手打造的《看见情绪：在艺术中舒压》在上海书展揭幕。
《看见情绪：在艺术中舒压》是刘正奎、卢征远两位专家近十年间，围绕心理科学、艺术创作及公共实践展开的跨领域钻研，致力于探究一个关乎现代人生活的问题：当焦虑、疲惫、孤独和创伤这些感受难以用语言清晰传达时，艺术能否化作承载情绪、恢复内在平衡的日常载体？
“舒压艺术”的诞生，源于一段持续多年的思考历程。刘正奎与卢征远曾多次探讨“艺术怎样抚慰现代人的心灵”，直到2018年深秋时节，他们才最终敲定了“舒压艺术”这一名称。2019年10月，两人受邀前往澳大利亚参与“大焦虑节”活动，借此进一步洞察到艺术在促进心理健康、增进社群情感上的作用潜力。其后，他们陆续将相关实践推广到中小学、社区、美术馆及医院，令这一理念在不同群体和公共场所中逐渐丰富。
在两位作者的视角里，“舒压”中的“舒”，更侧重于“舒展”而非“舒缓”。舒压艺术以促进身心健康与精神成熟为目标，并不拘泥于专业技能的掌握，也不以绘画或歌唱是否精准作为评判标准。无论是涂鸦、拼贴、摄影，还是舞蹈、音乐、黏土塑形以及数字互动，这些形式都能成为抒发情感的通道。核心在于让身体重新建立起感知能力，让那些难以言表的感受获得具象化的形态，并在观赏、创作和共同参与的过程中得到看见、接纳与再认识。这类艺术被视为传统心理服务的重要补充，但并非专业心理干预的替代品。
《看见情绪：在艺术中舒压》，由刘正奎、卢征远合著，果麦文化担当出品方，北京联合出版公司负责发行，定于2026年8月推出首版。
这部作品横跨艺术史、心理学及大众审美教育，并未将艺术局限于博物馆内的审美展示。全书从史前洞穴中的手印讲起，梳理出艺术如何记录恐惧、喜悦、创伤、孤独、希望以及人与人之间的情感互动；接着从心理投射、自我实现、情绪调节、心流体验、神经美学以及中国传统“游于艺”等多个角度，阐释艺术为何能够作用于人的身心状态；最后则围绕情绪的辨识与转化、记忆的复原、自我展现与和解、深层人际关系的重构以及对未来可能性的发掘，展现了舒压艺术在个人发展和公共生活中的多元价值。
书中精心挑选了众多古今中外的艺术作品作为范例：既有击鼓说唱俑、《蒙娜丽莎》《兰亭序》以及齐白石笔下的花鸟鱼虫，亦有莫奈、梵·高、蒙克、毕加索等大师的杰作，甚至涵盖当代沉浸式装置与互动数字艺术。两位作者并不停留于分析作品的年代、流派和技法，而是不断发问：艺术家在创作中究竟倾注了怎样的人生感受？我们为何在画布前、雕塑旁或光影中会瞬间陷入沉思？当观众从作品中辨认出自己的人生经历时，艺术便完成了从“被观看的物”向“引发自我对话的媒介”的转化。
从一个工作室中的初步构想，到逐步扩展的校园实践，“舒压艺术”已经历多年发展历程。2023年5月，首届“校园舒压艺术季”在深圳市中科附高揭幕；至2026年，该活动已成功举办四届，参与者范围从首届的一所中学扩展至一百多所中小学。2026年5月，第四届“全国校园舒压艺术季”在华东师范大学附属浦东临港小学举行，以“健康第一，以美润心”为核心主题，吸引了来自各地的教育工作者就涂鸦、音乐、心理情景剧、情绪日记、陶艺及表达性写作等方式展开交流互动。
这些实践经验表明，美育与心理教育并非两条平行不相干的路径。在学校这个环境中，一面可供自由涂鸦的墙、一节不设标准答案的艺术课、一次鼓励学生真实表达的合作创作，都可能成为洞察情绪的门径。相较于仅在问题暴露后的单独干预，“舒压艺术”更强调主动防范、日常融入和普遍覆盖，使心理支持以一种更为自然、更易接纳的方式融入校园生活。正如《中国青年报》在相关报道中指出的，这类艺术为青少年心理健康提供了一种“成本不高、接受度高、蕴含中国智慧”的有效补充方案。
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