绣娘在贵州三都水族自治县水仙马尾绣展示馆里，正细心整理马尾绣装饰的手提包。新华社供图
云南楚雄彝族自治州牟定县，绣娘们正在交流着非遗技艺。新华社供图
观众们聚集在北京故宫文创融合馆，参观精彩的非遗作品展。新华社供图
广西桂林，某文创品牌的工作人员正在设计新产品的配件。新华社供图
【见闻】
山东泰安白马石村的草木染工作坊内，气氛热烈。年轻人们围坐在长桌周围，跟着泰安市级非遗泰山草木染第三代传承人靳爱军，小心翼翼地在布艺包上勾勒出非遗纹样。不一会儿，石刻、日出、云海等泰山特色图案便呈现在布包上，一个个别致的手工包就这样诞生了。江苏的00后游客陈慧心拿着包，开心地说：“非遗不再是老古董，其实是新国潮。”
近些年，国风消费方兴未艾，千年技艺承载的非遗箱包进入大众视野，尤其受到青年群体的喜爱。草编、皮雕、香云纱……各式手工包，成为非遗技艺与原创设计和谐共生的生动体现。那些古老的纹样、传统手艺，怎样在今天持续焕发生机？在创造力决定竞争力的当下，怎样全方位助力本土原创品牌发展？
非遗破圈，传递着触手可及的人文气息
前不久，非遗虎头包在社交平台上热传。这款融合了瑶绣传统技艺与民间虎头祈福纹样的手作小包，迅速火爆潮流，当日销量暴涨十几倍，库存很快销售一空。
“这个包包的设计灵感，取自甘肃地区的民间非遗虎头公仔，舌头上的蟾蜍、鼻子上的蝴蝶，都有招财纳福的美好寓意。”在北京的王畅立刻下单，打算给孩子作为礼物。
火爆的不只是虎头包。一款名为“揽月”的竹编包，沿袭了传统竹篮的样式纹理，还创新地将缂丝工艺融入皮质包身；备受关注的本土品牌“端木良锦”推出的小袋，以细木镶嵌工艺制成，这项技艺源自唐代，散发着浓郁的东方韵味，搭配简约服装或晚礼服都十分合适……
如今，国风审美正逐渐流行开来。不少年轻人身穿新中式服装，搭配非遗手工包，成为日常通勤的时尚选择；背着印有博物馆、美术馆经典图案的文创帆布包，成了他们参观文博场所的标志性行头；越来越多的年轻人婚礼上身着汉服，既喜庆又显独特。
“活态非遗深深植根于民间生活、婚嫁习俗和民族服饰里，始终在回应人们的审美、情感和实际需求，它的生命力在于‘被需要’。”原北京服装学院民族服饰博物馆馆长贺阳这样认为。各种非遗手艺，承载着特定地域和族群独特的历史记忆，能够激发大众内心的情感共鸣，使人们在快节奏生活中体会到匠心与温情。
中国社会科学院非物质文化遗产研究中心副主任毛巧晖指出，年轻人选购文创产品，早已摆脱单纯的纪念收藏心态，更加注重实用性、使用场景和性价比。“以前很多非遗文创过分强调展示价值，轻视实际应用。而面向日常使用场景开发的日用类文创，高频使用、长久陪伴，能让人们在不知不觉中接受非遗，形成‘使用即传承’的积极循环。”毛巧晖补充道。
实用化改造，既顺应了当下年轻人的消费习惯，也便利了非遗文创走向海外。数据显示，今年一季度中国服务出口总额达到7045.2亿元，同比增长11.2%，其中个人文化和娱乐服务增长最为迅猛，增幅达25.6%。今年截至目前，海外社交平台上关于中国文化的话题标签总浏览量已超过40亿次，喝热水、打太极、煮养生茶饮等中式生活习惯成为全球流行趋势，非遗以可感知、可分享、可应用的鲜活姿态，吸引了海内外消费者的关注。
古艺焕新，重在转译而非简单搬运
长期以来，非遗大多在博物馆或民俗展演中展示。如何让古老技艺与当代生活紧密相连，经过现代化改造的非遗箱包给出了思路：从传统文化中汲取精华，通过更新纹样设计、完善工艺流程、融入创新思维，让老手艺在新时代焕发新生。
工艺创新，是推动非遗广受欢迎的第一步。故宫博物院将可持续发展理念融入文创开发，打造了多款既保留馆藏文物艺术特质又兼具环保价值的箱包产品。北京故宫文化发展有限公司销售主管杨舒涵透露，目前故宫推出的箱包类文创约有20种，其中亮相中非合作论坛峰会的龙纹手机包便是其中优秀代表——其设计灵感源于清康
网友评论