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作者|夏夏
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8月初，戚薇宣布推出数字分身“韩清夏”，并推出首部AI漫剧《末日盛夏》，让AI和内容制作之间的矛盾再次成为公众关注焦点。一年前，大家热议的是AI是否会替代真人演员。
真人授权的AI作品之外，AI原生角色的成长速度超出了行业预料。《被裁掉的女孩》女主角方桃子出道仅两个月粉丝数接近50万，AI短剧顶流男主角段宴拿下天猫七夕官方合作，《12星练赛》《星光108》等AI选秀节目，更是通过虚拟形象带动粉丝投票和话题 关注。
当虚拟角色有了独立的商业价值，文娱产业的造星方式和职业范围，在这场技术变革中也悄然发生转变。
AI“换脸”，行业“换天”
AI对内容行业的冲击，已经是显而易见的事实。
DataEye数据显示，2026年上半年，全网新上线AI短剧数量超过22.19万部，AI剧与漫剧的用户规模预计已达到6亿，相比之前的2.8亿市场预估实现了翻倍增长，赛道内相关从业者和个人创作者数量也已超过50万。
技术浪潮之下，没有从业者能完全置身事外。面对AI，艺人的态度已经不再是统一的警惕和抵制，而是转变为基于自身职业特点的审慎思考。
以戚薇的情况为例。公开信息显示，戚薇以主演加制作人的身份全程参与角色设定、剧本创作和原声录制，采用有限不买断方式保留肖像权。从商业角度来看，戚薇是将数字分身打造成可以长期使用的数字资产，应用场景涉及AI漫剧、互动内容、品牌合作等多个方面，在行业技术变化中抢占先机。换句话说，AI并没有改变这类明星的核心价值，而是为明星的商业变现提供了新的可能性。
*图源：戚薇微博视频截图
在接受新京报采访时，戚薇提到，“主动授权后，我们的权益保护方式完全不同了。过去是事后维权的难度很大。现在有明确的合同约定，我的数字形象成了受法律保护、有具体商业条款的资产。如果再有人未经授权使用，性质就变了，他是盗用我们明确授权且有具体界限的数字资产，处理时我们的法律地位会更主动和有利。我想做的是主动的、有尊严的接纳。”
但是，这套看似稳妥的商业化模式，在实际内容制作中也遇到了舆论的挑战。
惊蛰研究所发现，最初行业讨论的核心大多是技术实现能力，比如AI能否完成完整的叙事画面和剧情、能否有效降低制作成本。但8月7日《末日盛夏》宣传片发布后，舆论很快出现不同看法。宣传片开头一段镜头从AI分身的裙底位置向上拍摄，并在裙摆处停留。引发争议的运镜方式迅速引起讨论，“韩清夏不需要露腹肌穿裙子吧”“危险环境就给我好好穿啊”等评论热度上升。
针对宣传片引发的争议，戚薇团队回应称，后续会优化生成提示词，调整镜头呈现效果。不过，正是因为有清晰的合规授权框架，整场争议始终围绕内容创作层面，整体舆情控制在可接受范围内。
*图源：B站截图
头部艺人在舆论争议中探索AI商业化边界时，一批拥有经典形象的老艺人，也开拓了不同路径的AI变现方式。息影22年的王祖贤，把巅峰期肖像授权给网易游戏《天下》，用AI重现聂小倩等经典角色，官宣短片在B站播放量接近300万，合作范围严格限定于游戏IP，包含短片、数字NPC及专属时装，片尾注明“演员：王祖贤（AI）”；93岁的游本昌授权创建AI济公数字人，全程监督内容方向，只做正面IP延伸，保留剧本和成片审核权；香港演员吴启华则开放青年时期形象授权，无需实际出演即可获得持续收益。
头部艺人和老牌艺人在AI浪潮中仍能保持主动，但越往行业下层发展，AI带来的冲击就越直接、越强烈。红果短
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