8月17日这一天，四川艺术职业学院携手田蔓莎戏曲创新工作室的演出团队，踏上了俄罗斯加拉斯基亚尔·卡马尔鞑靼斯坦国立模范剧院的舞台。他们奉上了精彩的川剧表演，作为第四届“萌芽：俄罗斯与中国互利合作”国际论坛的重磅文化环节——川剧专场《川韵东方》。值得一提的是，这是中国艺术家初次站在这座拥有百年历史的艺术殿堂上，展示中华戏曲的风采。
整场演出以“川剧艺术的古典重塑与当代回响”作为主题脉络，首场演出定于当晚举行，次日晚上还会安排第二场同样的精彩表演。
▲概念川剧《情叹》
面对远道而来的俄罗斯观众，怎样才能完整呈现川剧的艺术魅力，成为了一大难题。演出前几天，红星新闻记者在成都城市音乐厅有幸目睹了团队出发前的最后一次联合排演。荣获中国戏剧梅花奖的川剧艺术家肖得美，带领几位年轻气盛的四川艺术职业学院演员，献上了川剧传统剧目；而那位同样摘得中国戏剧梅花奖两次的川剧名家，在沉寂舞台十余载后，再次登台演绎了概念剧《情叹》。
不到两个小时的时间
便能帮助陌生观众领略川剧的独特韵味
演出上半场，肖得美与几位青年演员联手，接连上演了《别洞观景》《放裴》《活捉三郎》这三段川剧经典折子戏。
《别洞观景》描述的是白鳝仙姑游历人间的故事，完美展现川剧花旦的精巧与灵动；《放裴》则讲述李慧娘化身魂灵在夜晚救助书生的凄美爱情故事，是一出经典悲剧；《活捉三郎》展示了川剧文丑的独家绝活，讲述了阎惜娇捕获旧情人的传奇故事。
▲折子戏《放裴》
折子戏表演过后，川剧中的变脸、长绸、折扇、水袖等高难度技巧轮番亮相。田蔓莎向记者透露，除了这些经典片段，整场演出还特意融入了川剧打击乐以及“一唱众和”等传统表演方式，并请来知名鼓师洪显松带领一众川剧演奏家现场助阵。
“打击乐是我们川剧的灵魂。”在她眼里，既然要面对对川剧不太熟悉的观众，就更应该尽最大可能让他们认识川剧的真实面貌。当人们提到川剧，很多人的第一印象就是“变脸”，但在这次一个多小时的演出期间，记者留意到，“变脸”这部分其实只占据了很短的时间。
▲打击乐队
“公众对川剧的认识仅限于变脸，这无疑是一种误解。”同时担当本次演出总导演的田蔓莎补充道，变脸只是川剧众多技巧当中的一种，“我不会利用所谓的‘特技’去吸引观众，而是要让大家了解川剧的帮打唱、手眼身法步。我们这些川剧工作者，自己应该清楚什么是我们真正的珍宝，什么是真正的传统。”
下半场，田蔓莎的《情叹》成为全场焦点。这部原本时长一个多小时的剧目，被她精心压缩至45至50分钟。《情叹》描绘了一位川剧名伶的生平经历。曾经风光无限的名角，离开舞台后成为一名清洁工，那些鼓点、唱腔、动作早已融入她的身体，成为无法抹去的生命印记。田蔓莎表示，这部戏“无处不是在运用传统”，但并不是简单的传统照搬，而是在于一种重新创造。
▲《情叹》
这也是田蔓莎淡出舞台十余年后，再次回归《情叹》。这些年里，作为川剧名角的她，逐渐将重心转移到导演和教学工作上。“我更希望看到年轻演员表演，但《情叹》的表演难度极高，它必须要把一位川剧老艺人的生命经历与体会完美的演绎出来。”
按照她的看法，整场演出的结构正是从传统出发：“川剧从传统演化至今天，经过今天的锤炼，再迈向未来。”
80岁老艺术家余琛指导
川剧的“传帮带”精神传承
在论坛开幕式上，团队还准备了一段时长3至5分钟的川剧表演。为了呈现这场“小而美”的演出，田蔓莎特别请回了自己的恩师——80岁的国家一级导演余琛，为青年演员王梦沙、刘海、彭菀桢指导川剧经典折子戏《射雕》。
▲折子戏《射雕》
“这种传帮带精神是一种榜样的力量，它不是强制的说教，是榜样本身就是一种引导。”她解释说，老一辈艺术家进入排练场时那种对动作和表演近乎本能的认真，会直接影响到年轻演员，“不用多言，青年演员们会观察到，他们知道还可以做得更出色。”
“川剧最注重传承，这次演出团队，就是老中青的完美结合，充分展现了川剧的‘传帮带’精神。”四川艺术职业学院书记文学菊在此次创作团队中承担总监制，她指出，在节目整体的安排上，上半场是传统的折子戏，作为“川剧的根”来展示；下
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