昆明东郊牛街庄的巷子深处，滇戏博物馆在暑假里成了游客的必访地。三位来自江西的退休阿姨无奈地站在戏台前，为没能预约上叹气，因为当天无法成为“戏中人”。这一幕发生在8月17日，暑假正当时。
8月13日，不少游客在云南昆明牛街庄滇戏博物馆戏台上拍摄滇剧写真。中新社记者 刘冉阳 摄
两年前，这座滇戏博物馆大门紧闭，院内积着灰尘。而今，它却成了昆明文旅界的抢手货，被誉为“落地签”重地。这股热潮的背后，是一位家族五代人对传统文化的持续守护和传承。
滇剧，云南的地域特色剧种，拥有数百年的历史，2008年被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。牛街庄，是昆明有名的“滇剧之乡”，26岁的张珂就成长在这里。
“童年记忆里，大年初一到初八家里总没人露面，”张珂回忆道，“爷爷、爸爸、姑妈都在村里唱滇剧。”那时，看戏、学戏是村民主要的娱乐活动。
2009年，张珂的爷爷张勇在牛街庄古戏台原址建了云南第一个民间滇戏博物馆。2014年，它正式挂牌成为云南省非物质文化遗产保护传承基地。馆内陈列着上百年的戏服、道具及曲谱，并定期举办滇剧演出，还邀请专业演员教学。
时光流转，“学戏、看戏的人渐渐少了”，张珂坦言。尽管爷爷和姑妈坚持组织活动，滇戏博物馆的经营还是遇到了困难。
2026年初，张珂和哥哥决定走新路，把传统文化与流行的旅拍结合，并系统学习了新媒体运营和摄影，以此宣传滇剧写真。
6月，短剧《ENEMY》和电视剧《主角》让戏曲话题火了一把。张珂兄妹顺势邀请模特拍摄了同款戏剧镜头，并冠以“昆明‘落地签’”的标签，没想到小火了一把。
接着，来自全国各地的游客和网络博主纷至沓来，体验拍摄。相关的短视频互动量高达数十万次。滇剧成了今年夏天云南的“顶流”。
张珂全家出动，组建了6人的客服队伍，每天处理上千条咨询。如今，写真预约已排到10月。
这场火爆让张春丽，56岁的牛街庄滇戏博物馆馆长，有些应接不暇。“每天忙得团团转，连学戏、排戏的时间都没有。”她边说边指点客人学唱《杨门女将》，“帅字大旗迎风飘，杨家女儿志气豪！”她抓住一切机会向客人传授滇剧知识。
为了让更多人了解滇剧，牛街庄滇戏博物馆改变了戏服“只能看不能摸”的规矩，开设了480元的入门级滇剧写真体验，包含传统戏曲妆容、行当讲解、戏服穿戴及戏台实景拍摄。“这对年轻人来说，比直接走进剧场看戏更有体验感。”张春丽说道。
不远处，79岁的张勇正动手拆除旧门板，准备把储物间改造成新的拍摄场景。“洋为中用、古为今用，滇剧要跟上时代。”张勇说。
创新精神一直流淌在牛街庄滇戏博物馆。上世纪80年代，张勇就把大提琴、小号、长笛加入了滇剧伴奏。到了张春丽这一代，她们把整本戏浓缩为3到5分钟的精华片段。张珂计划推出新角色，并引入更多非遗体验项目，把“流量”变成“留量”。
“开始我们都担心年轻人对滇剧没兴趣，”张珂说，“但爷爷从没怀疑过。”事实证明爷爷是对的——不同时期的人，会以不同的方式爱上传统文化。
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