南京瓷塔 光耀古今
本报记者 尹晓宇《人民日报海外版》(2026年8月17日第11版)
1856年，战火纷飞之际，明永乐年间动工的南京大报恩寺琉璃塔，历经17年建造之后，最终化作了断壁残垣。
今日的南京大报恩寺遗址博物馆，已然成为国家一级博物馆，博物馆广阔区域中显露着大片的遗址台基。原先琉璃塔所在的地宫上方，如今覆盖着一个用轻质钢结构建造的保护设施，在市民口中，这保护罩更常被称作“大报恩塔”。
那个曾以“长夜永明”闻名于世的琉璃塔，作为一座实体建筑，固然已成追忆。但近三年来，南京方面一直致力于一件工作——让这座已消失的塔，不成为彻底湮灭的遗产。
重塑记忆
沟通现实
探索的序幕，是从一场全球范围的创客大赛拉开，借助数字技术，让消失的事物重现活力。
2024年，一场名为“永不消失的遗产——沉浸式文化遗产创客大赛”在南京大报恩寺遗址博物馆启动。这项活动由联合国教科文组织提供支持，博物馆沉浸式创客大赛的目的在于运用数字技术力量，将大报恩寺琉璃塔作为关键的文化符号，通过线上复原与互动传播，让淡出历史视野的遗产突破时空的桎梏，在想象中焕发新生，实现长久的传承价值。
8月17日，《人民日报海外版》第11版版面。
当时，来自13个国家共计588位创客提交了参赛方案。被誉为“中国的一大古董，永乐年间的大窑器”的琉璃塔，在外国友人眼中，多数时候被称作“南京瓷塔”。
超过三百年前，荷兰旅行家约翰·尼霍夫为它留下了图像记录；整整一百八十多年前，丹麦经典童话作家安徒生在《天国花园》中提及它。这些记忆，让参赛的国外选手们熟悉这座建筑频繁出现在国外中餐外卖的包装上，也常见于他们游戏的场景设定中。
最终决出15支团队66名创客，他们都是90后和00后的年轻一代，围绕大赛组委会设定的三个主题方向——“起源：大报恩寺琉璃塔的建造”“城市之魂：日常生活”“大报恩寺的佛教文化”展开创新设计。
“南京瓷塔一直是文化交流的重要载体，它承载的文化记忆与价值，始终没有消散。”南京大报恩寺遗址博物馆馆长王文溪提出，“我们的职责不只是守护文化遗产，更要发掘机会，让不同世代的人都能用自己的方式重新欣赏并连接这些文化遗产。”
大赛中的获奖作品《记忆生花》数字艺术装置，是用光带呈现大报恩寺琉璃塔的形态，参观者可通过手机扫描二维码进入AR互动模式。在使用者不仅能读取到琉璃塔的建筑细节，亦能通过南京相关的诗句，感受地方文化的韵味，承载古今记忆的“花朵”会在塔体上绽放。“每个时代都用它们的方式建造这座大报恩寺塔，而我们这一代，希望通过数字创意让塔持续发展。”《记忆生花》的主创李昱莹阐述作品的理念。
遗产与现实相融，在同一年以另一种形式展开。塔灯的灯光秀开展新的设计，能根据气候条件、节庆日子及特定活动氛围进行切换，转变为城市的明亮点缀。游客从单纯的“观赏亮灯”转换到更有参与感与故事性的“点亮亮灯”，人与塔的联系，就在于“点亮亮灯”的仪式中不断加深。
重塑想象
共同创造
2025年，正值南京大报恩寺遗址博物馆开馆十周年，大报恩寺博物馆团队提出一个议题：“当建筑物消失后，遗址还有何价值？”
在国际古迹遗址日这年，大报恩寺发起了“重回长干里”全球范围的征集行动，他们希望找到这座南京文化地标在世界的记忆。
十七世纪之际，荷兰旅行家的游记与版画让“南京瓷塔”在欧洲广为流传。在中国元素风潮的推助下，这座塔从明确的地理位置抽象为充满吸引力的“中国代表性符号”。从此，它不断出现在欧洲的挂毯、瓷器以及建筑设计中。英国布莱顿皇家行宫的音乐厅里六座塔、荷兰代尔夫特的郁金香花瓶的设计灵感，都源自这座塔。1850年出版的《世界主要建筑比较图》中，琉璃塔与吉萨金字塔、圣彼得大教堂并列为世界建筑杰作。此刻，它已不仅是南京的地标，也是全世界的标志。
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