中新社南宁8月15日电 文章题目：音乐剧《黑旗令》如何触动两岸共享家国情怀——与台湾导演李小平的对话
作者 林艳华 张广权
台湾导演李小平近期推动新作《黑旗令》展开全国巡演。这部以民族英雄刘永福及黑旗军事迹为主题的音乐剧，巧妙融合壮族大歌、原生态吟唱、桂韵说唱和壮拳等非物质文化遗产，采用新潮的舞台呈现方式。
一位来自台湾的导演，怎样演绎两岸共同记忆中的英雄故事？当创新的视觉风格遇到广西独特的“狼兵文化”，会碰撞出怎样火花？李小平近日接受中新社“东西问”栏目专访，细说创作历程。
现将访谈内容整理如下：
中新社记者：您曾在《黑旗令》排练时提到，当前两岸文艺合作经历了从“寻求差异共识”到“双向奔赴”的转型，这一转变具体体现在哪些方面？
李小平：近二十年的两岸文化交流创作，确实能分为两个时期。头十年，更多是在探寻不同之处中达成共识。那时我会分享个人经验，甚至协助弥补对方的不足。
但最近十年，特别是《黑旗令》筹备期间，情况已有显著变化。更贴切的比喻是“恋人间的相互靠近”——两岸在共鸣基础上协作创作，共同追求主题的最佳诠释方式。
创作过程中存在的差异，主要源于创作者个体——专业背景、艺术经历、审美偏好和工作方法各有不同。
最终的目标是将这些多元经验统一到同一场域里，共同明确：我们需用当代观众易接受方式，讲述这段共享历史记忆中的英雄。
音乐剧《黑旗令》剧照。郑智中 摄
中新社记者：《黑旗令》在视觉风格上确立了年轻化基调，这种决策是您“京剧新美学”理念的延续，还是受广西“狼兵文化”重新启发的结果？
李小平：首先，基于国光剧团的演出经验，我更倾向称作“传统文化的现代演绎”——通过当代视角解读传统故事。这种所谓“当代视角”，是指呼应年轻世代接触故事的方式，挖掘他们最感兴趣的角度和审美。
我始终关注传统戏曲与现代剧场的结合。传统戏曲其实蕴含现代性特质——它不以写实为要，注重意象营造、节奏把控、动作美感与虚实交错。这些与音乐剧理念并不冲突，反而形成天然联系。
不过，这种视觉塑造并非单方面推动。广西的土地文化、狼兵精神、壮拳招式、山歌调式和原生态吟唱，都在重塑这部作品。比如黑旗军的动作类型，是在民族传统体态、戏曲调度与音乐剧节奏中形成的新型表达。所以更像一种“双向激发”：传统戏曲构建写意框架，音乐剧注解时代节奏与传播效果，广西文化奠定精神基础，年轻化表达消弭代沟隔膜，最终铸就独一无二的《黑旗令》。
李小平在《黑旗令》排练现场指导。陈冠言 摄
中新社记者：您曾表示“让观众在剧场中不受说教”。《黑旗令》蕴含深厚历史底蕴，如何避免居高临下的说教，让两岸观众共情同一故事？
李小平：越是承载重大历史主题的创作，越需避免概念化表达。观众走进剧场并非接受定论。戏剧的感染力源自让观众先感知人物，再理解事件；先触动情感，再领悟精神。
《黑旗令》创作中，我们始终寻找更能贴合当代观众的切入点。最终确定“回家”是最佳主题——这一情感普适性强。刘永福为何远征？黑旗军为何不断冲锋？他们既展现抗争精神，更怀有朴素夙愿：求生、保境、归乡、招魂。
当这一主题确立后，原本悬浮的主旋律便落实到每个个体命运上。战场的牺牲不再只是宏大叙事中的符号，而是一个人永失归宿的沉痛。两岸观众为何共被同一故事打动？正因“回家”情感能产生共鸣——对故土、亲人、尊严与归属的渴求 worldwide。
中新社记者：剧中大量使用壮歌、桂韵说唱、壮拳等广西本土文化元素，这些文化特质
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