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高山流水之间，伯牙抚琴、子期静静聆听，水墨光影在展厅中流淌，清雅琴声回荡。中华世纪坛“大音和鸣——中国传统音乐数字艺术展”里，观众可敲击编钟投影，挥动手臂触发《琵琶行》诗词与音乐交融动画，亦能在体感互动墙上唤出《百鸟朝凤》群鸟景象。
广东省博物馆“印象·梵高——沉浸式数字艺术展”中，149幅高清数字影像让观众无需隔着玻璃，便直接步入画境，化身画中人。
暑期里，美术馆、博物馆的沉浸式数字艺术展热度日增。休闲避暑、品鉴艺术、聚会邀请、亲子学习，多元的观展需求均可满足。
新型视听技术运用，感官尽享
国家典籍博物馆“归心一园——故宫乾隆花园沉浸式光影展”，以乾隆花园历史遗存为基础，构筑了15幕沉浸场景及17处交互装置，将古典园林建筑美与人文典故变为可感知、可互动的观展体验。
据了解，为演绎乾隆花园美妙意境，展览在硬件层面配置高流明激光投影、裸眼3D全息、立体空间音频等设备，交互层面则融入红外体感、AIGC诗词共创、声音情绪感应等多元手段。
数字艺术中国创始人、策展人王泊乔指出，国内展览的“沉浸式”措施可分为四重境界：首重是视觉包裹，巨幕、环幕、球幕及CAVE系统（源自多面屏幕环绕的沉浸式虚拟现实系统），凭藉巨幅影像包围观众，造成“被画面吞没”之感；次重是空间交互，借助雷达感应、体感交互、手势识别等技术，观众动作会引变动象变化，使人成为作品构成部分；三重是虚拟延伸，VR（虚拟现实）引领观众进入画内，AR（增强现实）于真实场景上累加虚拟信息，XR（扩展现实）大空间技术支持多人自由行进，挣脱物理空间束缚，拓展艺术体验范畴；末重是“多觉”融合，不仅视觉，兼涉听觉、嗅觉、触觉乃至味觉，将感官全然打开。
告别特效堆砌，内容方显根本
宏大的巨幕场景与炫目的光影秀，虽提升了观众视觉体验，却也引致一些争议。有网友于社交平台坦言，“缺少文物真品，近百元票价性价比欠佳”“光影晃得人头晕目眩，敏感体质者慎入”“更适于拍照打卡”……
国内多数公立美术馆、博物馆均推行免费开放政策，观众愿主动购票体验沉浸式数字展，既显示大众对新型文博展览的热切期盼，亦以市场方式检视展览内容水准。
“若观众觉得票价高，则说明展览与作品本身存在不足。”王泊乔认为。他讲，一场沉浸式展览，除投影机、大屏的成本外，沉浸式影片还关联剧本、美术、建模、特效、音效全流程，制作成本或每秒数千元乃至上万元。“但真正具备价值者仍是‘内容’，今时今日许多沉浸式展览主要运用模板及素材，较难呈现真实叙事与情感。好比电影，设备纵然再高级，影片不受欢迎，同样难有上座率。”
中央美术学院城市设计学院公共艺术与体验设计工作室导师卢英英观摩过诸多数字艺术展。据她观察，如今不少自称“沉浸式”的展览存在多方面问题：一是展览有场景、无故事，观众走遍一圈，不明白自身经历何事；二是有互动、无深度，轻触屏幕便变色，互动形式单薄；三是有观感、缺共鸣，观众看后只感好看、新奇，难以引发情感触动。
中华世纪坛艺术馆总监高敬指出，在大屏硬件激烈竞争、光影展同质化严重的形势下，美术馆需具备关键判断——理解新大众方是沉浸式展览真正的突破点。“当代观众已不满足于被动观赏炫技式特效，他们寻求情感共鸣、身份确认与知识收益。”以“大音和鸣”展为例，它摒弃居高临下的讲授视角，未把重点放在艰深难懂的中国传统音乐典故上，而是令成年人遵循童年记忆快速产生情感共鸣，青少年则能“携课本来打卡”，将乐理与文史知识转化为生动有趣体验。
浙江省博物馆“太平”
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