8月4日、5日，《我的大观园》在上海文化广场上演至终场，观众席掌声经久不息，全场灯火通明。陈丽君身着宝玉红袍，仍带泪光回望台下的万千热浪。庚子般的呐喊声涌动剧场，金黄色的应援灯牌汇成星河，粉丝们齐声呼喊：“星辰大海，与君同在！”次日，即8月5日，这场演出还特别面对第三十五届上海白玉兰戏剧表演艺术奖评委，不少年轻观众专程赶来，只为见证陈丽君角逐“主角奖”的精彩演绎。
“宝玉被笞”一幕跌落十八级台阶，瞬间点燃全场，掌声雷动。演出结束后，面对《文汇报》记者，陈丽君却显得十分谦和：“这个动作看起來不容易，但和老前辈们传授的绝活比，根本不算什么！”陈丽君有个习惯，无论在哪里演出，总要先自我检讨，哪里做得挺好，哪里还该改进。随后便与演员、乐队、灯光、音控等团队一一磋商细节。“《我的大观园》至今已演了约七十场，场场演出都让我获得新的深刻体会。”她表示。
虚实相融：舞台设计为剧情增色
作为浙江小百花越剧院（浙百团）四十周年庆献礼，《我的大观园》自诞生起就遵循“差异化改编经典”的指导方针，团长蔡浙飞直言：“上海越剧院的《红楼梦》已是范本之作，我们的选择是一次全新阐释。”单是去年首轮全国巡演，该剧就创造了场场爆满、票源紧俏的盛况；一巡总票房达7000万元，单场破纪录地售出205万元门票，观演总人次逾10万，堪称国内首个单场票房超百万的中国戏曲作品；陈丽君也因本剧摘得第18届文华奖“文华表演奖”。
越剧素以创新闻名。编剧罗怀臻在构思剧本时就大胆突破，舍弃传统旁观视角，换上贾宝玉的内心独白，借老年宝玉的回望将过去、现在、未来三条时间线交织，对原作经典段落做了全新解构。
“老年宝玉的设定营造了奇特的舞台距离感，戏里的‘我’不仅是宝玉，也是所有红楼女子，更是剧场中的每一位观众，形成了一种主体共鸣，这也是剧目名为《我的大观园》的深层原因。”导演徐俊认为，正是因为饱含情感，人才能感知生死情仇、世间万象，这种表达恰与中华文脉中天人合一、物我两忘的理念高度契合，“情即是我，我即是情，有‘情’则‘我’在”。
全剧摒弃线性叙事，依靠可调节的阶梯式舞台完成时空流动，将人物内心的怅惘与追忆具象化，使得表演、光影、装置三者融为一体，所有视觉元素都围绕人物情感及红楼主题展开。现代舞美与传统戏曲如何结合？徐俊信心十足：舞台装置的核心是辅助并提升演员表演。三层主平台搭配可任意组合的阶梯——宽窄高低都依据戏曲步法设计；多层空间既保留圆场、身段等传统表演区域，又借助立体装置提升现代审美，拓展演员肢体表现力；宝玉滚阶、对手戏等场景，借助高度变化强化情绪，体现写意美学的移步换景。
舞台设计的理念贯穿到音乐创作中。“保留了越剧尹派唱腔特色，同时聘请香港影视配乐团队负责改编，在守旧的基础上增添全新听感。”蔡浙飞介绍，这样既能让老戏迷辨识原味，也能吸引年轻观众。
探索青年戏曲人才培养的“浙百方案”
《我的大观园》能汇聚陈丽君等青年力量独当一面，完整呈现成熟的青春戏曲作品，得益于长期经营的人才培养机制。
“团内年轻演员素质都很出色，我一直琢磨如何让他们展现风采。”蔡浙飞向记者透露，剧团让新生代担纲核心剧目，在创作、巡演、打磨的全程加速演员成长。“陈丽君领衔主演
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