近期，西藏各地的非遗展演活动中，藏戏备受瞩目，成为展示的核心项目。舞台上，藏戏的唱腔悦耳动听，动作雄健有力，舞步古朴典雅，深深吸引了观众。
舞台上藏戏服饰的华丽和面具的精美同样给观众留下了深刻印象。这一切的背后，离不开阿古家族第五代藏戏服饰传承人米玛坚才的默默付出。
藏戏服饰制作属于一门冷门技艺，懂得这门手艺的人并不多，制作工序复杂，市场相对狭窄，稍有不慎就有可能失传。米玛坚才坦言道。
西藏大学艺术学院艺术设计系副教授其美卓嘎向科技日报记者表示，藏戏服饰是一门完整的技艺体系，包括选布、染色、刺绣以及面具塑形等多个环节，需要经过数十道复杂的工序。藏戏服饰的纹样和色彩蕴含着丰富的文化意义，蓝面具象征着威严，黄帽寓意着智慧，珍珠褂代表着尊贵，这些视觉元素是藏戏艺术不可或缺的一部分。
米玛坚才与藏戏服饰结缘于他的童年时期。小时候，他经常看到父亲制作面具，既感到好奇又有些害怕。十二三岁后，他正式开始跟随爷爷和父亲学习这门技艺。面具制作过程最为考验心性，眉毛的弧度要自然流畅，力道要均匀，胡须要密而不乱，缝线的方向稍微错一点，人物的神态就会大打折扣。米玛坚才回忆道，"错了就拆，拆了再缝，一遍不行就多做十遍。"
当他独立完成第一套温巴蓝面具戏服时，他站在观众席中远远地看着舞台，内心充满了自豪感。他感慨道："我第一次真切地感受到，我手中的针线，为藏戏带来了生动的形象。"
在众多剧目中，米玛坚才特别喜爱《朗萨雯蚌》。他认为这部戏中蕴含了善良、坚守和温柔的力量，这也正是他对待手艺的态度，不张扬，默默耕耘。
在保留传统韵味的同时，米玛坚才还积极学习其他艺术形式的优点。他走出了雪域高原，参加全国性的培训，研究过京剧、昆曲的戏服，对苏绣的丝线细腻、针法精巧赞赏有加。他告诉科技日报记者："藏戏面具与服饰的刺绣完全可以吸收苏绣的长处，做得更加精致。"这种坚守与包容，让他的作品既庄重神秘，又细腻华丽。
2014年，米玛坚才的父亲牵头成立了合作社。合作社最初只有6名成员，现在已经发展到拥有固定厂房，带动了18名农牧民就业，其中以妇女为主，包括一些脱贫户。"她们大多数要照顾孩子、忙农活，无法外出打工。"米玛坚才说，合作社的工作时间灵活，她们既能照顾家庭，又能增加收入。
米玛坚才也深知一个道理，一门手艺不能只靠一个人来守护，只有更多的人掌握这门技艺，才能真正让它在世上流传下去。
如今，互联网为藏戏服饰打开了更广阔的市场空间。在首届西藏民族特色精品云展会上，米玛坚才通过线上直播展示了合作社的产品，订单从拉萨扩展到了全国各地。"以前主要依靠口口相传，现在通过网络，全国都能看到我们的戏服。"米玛坚才说，拉萨各大藏剧团的大量戏服都是由他们合作社制作的，一场演出的订单金额可达四五十万元。
在参加培训期间，米玛坚才发现了一些兄弟剧种已经利用数字化手段建立了纹样数据库。他认为藏戏的老款式和老配饰也在逐渐流失，如果能实现数字化存档，后代就不必仅仅依靠记忆来复原这些传统图案。
从2025年开始，米玛坚才开始整理藏戏服饰图谱，对老款式、老配饰进行拍照、测量和记录针法，为将来的数字化采集工作打下基础。这一思路与非遗保护领域中的"抢救性记录"高度契合：通过系统采集和整理，为那些濒临失传的传统纹样建立永久保存的数字档案。
为了让藏戏服饰更好地融入日常生活，米玛坚才开始尝试制作文创产品，如冰箱贴、小面具和车载挂件等。下一步，他还计划制作校服和儿童被套，将戏服纹样融入到日常服饰中。他感到一切都值得。"在家乡守护着一门手艺，不用背井离乡，还能带动乡亲们增加收入，我感到非常幸运。"米玛坚才说。
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