何磊静摄于新华社
颜料会馆内，观剧人士担当起“评委”角色，可与剧中人物一同游走于多个场景，甚至离开剧场，穿过街巷，到另一处场地继续参与破案。
这般景致，正在多地呈现。剧院不再是观众“端坐观赏”、演员“登台演绎”的固定地点。废弃工坊、文化创意区、游船巴士等新型演出场所，正重塑“一台戏”与“一座城”的关联。
在南京市的熙南里历史文化街区，京剧脸谱造型的灯饰在夜色中熠熠生辉，吸引了不少地剧团在此地表演。入夜后，兼具戏曲韵味与时尚格调的酒吧、微型剧场内，演员们演唱改编曲目，许多身着汉服的游客在此听歌品戏。“每次都会邀请外地友人到小剧场体验，可以深入体会表演的吸引力。”95后观众王丽雯分享道。
演艺新场地为何如此兴盛？深圳大学文化产业研究院学者宗祖盼指出，新式演艺场所能够借助城市更新项目，有效控制成本，为城市空间注入文化新活力。“小剧场的近距离观赏和更具个性化的演绎方式，容易让我们产生对作品的共鸣。”王丽雯补充。
位于商业区或住宅区的这些新式演艺场所，降低了观赏门槛，削弱了仪式感，将演出从需要慎重选择的“特殊商品”转变为随时能够享用的“日常服务”。首都经济贸易大学学者司新丽提议，可以在大型演出场馆附近增设若干小型演艺新空间，形成规模适宜、特色鲜明的演艺集中地。此外，多数演艺新场所由历史建筑、老旧厂房等改造而来，需鼓励地方出台配套措施，建立风险分类监管体系，促使行业团体制定运营守则。
（源自新华社报道）
《 人民日报 》
网友评论