8月4日上午，「曲直是非——广州画院2026全国城市山水画8+1探索展」于广州画院美术馆拉开帷幕。展览期间同步举办的专题学术研讨「曲直是非：直线与城市山水画的审美融合」，聚焦传统笔墨与现当代都市景观的融合可能，展开了一场深度对话。
此项展览构成了广州画院年度学术品牌「和鸣南粤」的核心部分，创新地以「线条」为切入点，联合北京、上海、广东三地八位国画艺术家与一位油画家，共同呈现百余件以城市为主题的艺术佳作。展览的核心议题在于探究传统笔墨技法在当代语境下的转化途径，审视其表现现代城市景观的有效性，为城市山水画创作提供了新的思考方向。
来自三地的艺术家们，带着各自的文化背景同台竞技。
展览的命题「曲直是非」，由策展人、广州画院学术委员张工在开幕式上解读：「‘曲’与‘直’是线条的两种基本形态，它们分别对应着中国画内敛的曲线审美与西方现代主义清晰的直线思维。‘是非’则是一个开放式的问题——在全球化的背景下，中国画的创作主题从山水转向城市，其审美取向与表达方式是否需要调整传统范式？」这一论点贯穿了整个展览，也是「8+1」组合设计的初衷。八个国画艺术家分别来自北京、上海、广东三地，同时特邀广州画院油画家黄德华参与，通过将油画与水墨并置的方式，使两种不同的造型思维在同一个展览空间中产生碰撞。
北京作为全国艺术重镇，汇聚了多元的艺术脉络，在语言自觉与体系构建上积累深厚；上海自开埠以来便是中国城市文化的前沿阵地，画家们对都市感受有着天生的敏锐；广东则因岭南画派的独特传统，在语言实验上向来不拘一格。三地艺术家的同台，本身就蕴含着丰富的地域文化特色。
展览现场。
北京阵营：多元化探索，重塑都市水墨意境
各个艺术家从不同角度出发，形成了多元的城市绘画风格。清华大学美术学院教授杜大恺的城市系列作品，以刚硬的直线勾勒建筑轮廓，画面中鲜见传统山水画的皴法。他对国画语言有着独到见解，总结为五个层面：以空白为基底、线条造型、平面性、装饰性与程式化、似与不似的平衡。早年从事装饰艺术的经历，令他对形式概括和空间架构有着与众不同的感知。转向水墨创作后，他将这些能力转化为处理城市景观的方式：直线表现建筑轮廓与街区走向，墨色与色彩的渲染则保留了水墨的写意精神。美术史学者郎绍君指出这类创作「跨越了装饰画与水墨的界限，在都市题材中实现了超尘脱俗的诗意」。中国美术学院教授曹意强则用「平凡中的新奇、朴素里的精致」总结其特点——日常的城市景象在画家中褪去了浮华，呈现出沉静朴素的面貌。
同在北京的中国国家画院画家方向，则选择了另一条创作道路。他认为传统是一个不断发展的文化生态，将传统比作森林土壤，新时代的元素如同落叶，最终会转化为新的养分。基于这一理念，他既反对将「旧」等同于传统，也不主张将山水画降为普通风景画。受岭南画派「眼见为实」理念的影响，他坚持山水画应贴近生活，关注现代人的生存状态与精神世界。此次展出的都市山水画作，以温润的笔墨描绘城市日常，错落的楼宇与蜿蜒的街巷褪去了冷硬的混凝土质感，在山水意境与世俗生活间找到了和谐共处的平衡点。
青年画家曾志钦是北京参展艺术家中最年轻的一位。他的工笔创作并未刻意强调水墨的特性，在他看来，为水墨贴标签反而会局限创作边界，文化环境会自然赋予作品应有的文化内涵。此次参展的城市主题作品，以工笔技法为基础，保留细腻晕染的传统笔墨，同时以窗框为视角，将城市景观概括为几何块面与凌厉的线条，在「曲」的含蓄韵味与「直」的理性秩序中取得微妙平衡。中国美术馆副研究馆员魏祥奇评价他的作品「迁想妙得」。
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