今年刚过，现代艺术大家阿尔贝托·贾科梅蒂辞世已六十载。上海民生现代美术馆适时推出了“塑我此生：贾科梅蒂艺术大展”，展出212件展品和珍贵档案，邀观众从全新视角——聚焦视觉所探问的“真实”，再度走进贾科梅蒂的艺术天地。
——编者
源自瑞士的贾科梅蒂，以其雕塑革新了视觉艺术的表现手法，更引出一连串关于“真实”的叩问。他塑造的形象极富辨识度，那些由细长钢筋管构成的人体雕塑，外部粗糙如覆沙层，或站或行或迈步，姿态洗练，不见半分拖沓。这类作品充满符号意味，孤芳自赏又意味深长，令人久久凝视，回味无穷。其独特魅力难以言传，却让人过目难忘。
贾科梅蒂的雕塑堪称视觉领域的一次颠覆。他将雕塑的精微之处全然舍弃，甚至颠覆了传统定义。视觉观念一变，审美趣味随之更迭，立意随之造型而定，内涵也在这场视觉革命中自然生发。他笔下那些极度修长的人物造型，表面嶙峋如被岁月侵蚀，仿佛在无声地诘问：人类的存在，是否终将消散于虚无？
贾科梅蒂的雕塑，线条简约却意蕴自生，稚拙中透出深邃。观者不禁想起宁夏贺兰山的岩画、甲骨文的象形符号，乃至汉代画像砖。或许正是从这些古老造像中获得灵感，贾科梅蒂却在视觉层面将造型提炼至极致。
视觉经眼接收影像，再由视网膜与大脑联手加工，成为我们所见的一切。简单说，视觉就是我们所“望见”的景象，既包括眼中所摄图像，更关联大脑对信息的解码。创作之前必先定下描绘内容、材质选用、形象姿态。但在决定作品图式前，视觉体验早已先行。“视觉”堪称艺术最直接的表现途径。某种层面而言，视觉内含独特意义——眼睛所察形状、变幻、肌理、色彩、线条，共同构筑作品核心要素。
回望艺术史，从希腊神话雕塑到文艺复兴雕刻，从古典、浪漫、表现主义到印象派、立体主义，再到中国龙门、云冈石窟及麦积山、晋祠石刻与彩塑，无一例外展现着不同时代的历史文化，更传承着各自独有视角。视觉不仅是造型体量的交替，更承载思想观念，代代相传。
作为视觉艺术，雕塑通过形象传递信息。古希腊雕塑奠定了西方艺术基座，主要采用理想化人体表现神与英雄。通过圆雕强化立体感，细节处理丰厚生动，彰显希腊艺术突破程式化束缚的探索。这或许就是雕塑最初传递的“视觉”内涵，令人们形成雕塑基本认知。
希腊匠人将自然“理想化”为人形，经历古风、古典至希腊化时期的演变，核心在于追求真实与完美的平衡。这些雕塑以“视觉”诉说着：早期作品尚显生硬，后来越趋精准，希腊化时期动作表情愈发生动。现代研究显示，这些雕塑本有色彩，例如帕特农神庙雕像曾施以埃及蓝。古风至希腊化的风格变迁清晰可见。这些雕塑容易理解且视觉上更易接纳；而贾科梅蒂完全背离古希腊、古埃及、古罗马经典范式，另辟蹊径追寻视觉层面的另一种“真实”。
不妨将目光转向那些“视觉”旨趣各异的雕塑家。
米开朗琪罗的雕塑，仿佛唤醒沉睡大理石中的灵魂，赋予人物以生机。其《圣母哀痛》展现圣母怀抱亡子的悲痛与对天意的顺从，观者仅凭视觉便能深切体会。英国艺术家本·尼科尔森则专注于圆形、长方等简洁形状，探索视觉纵深差异。他坚信自己正在追寻
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