央广网安庆8月4日讯（记者赵家慧 通讯员檀志扬）昔时，老一辈艺人以扁担为杖，挑着戏服、锣鼓与道具，奔波于乡间小道，将黄梅戏的韵味送到百姓家中；现今，年轻演员手持摄像机，面对荧屏放歌，在直播间演绎黄梅戏的崭新风采。自1949年建团以来，怀宁县黄梅戏剧团历经七十余载风雨，完成了从乡野戏台到数字网络的跨越。
不久前，怀宁县黄梅戏剧团的创新实践案例，被评为文旅部戏曲全媒体传播十佳案例，此为安徽省内唯一、全国县级剧团的唯一荣誉。
面对困境，老剧团勇于变革，率先试水云端演出
怀宁县黄梅戏剧团现有演职人员四十余人，其中超过百分之七十为八五后，越来越多的零零后担当主演，青春活力为剧团转型提供了充足动力。数十年间，“扁担戏”是剧团秉承的传统。在时代浪潮冲击下，剧团与其他基层戏曲院团同样面临困境：线下演出市场波动，熟悉黄梅戏的中老年观众渐老，年轻群体鲜少进入剧场，传统戏曲的传播渠道日益狭窄。
2020年，线下演出受限，守旧无法前行，被动等待只会导致消亡。怀宁县黄梅戏剧团团长刘丽华决意改变，将舞台搬至网络直播间。
2022年，“团播计划”正式实施。初期条件简陋，一部手机、基础灯光，演员们既要克服面对镜头时紧张忘词的问题，又要从头学习短视频拍摄与线上互动技巧。有人质疑：戏曲艺术注重台上台下的直接交流，面对屏幕演出，观众会来看吗？愿意看吗？这样还能保持艺术本色吗？
剧团达成共识：云端直播并非简单将演出录下来放到网上，而是拓展戏曲传播的新领域。恰逢抖音启动“聚光计划——基层院团扶持专项”，剧团抓住机会申报，获得了流量支持、运营培训等资源；国家发布《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，鼓励用数字化手段传承戏曲，这些利好消息，更加坚定了大家开辟新路的决心。
坚守传统，创新求变，深耕线上平台，用心维系各方戏迷
“剧场级内容+互联网运营+IP化生存”是怀宁县黄梅戏剧团探索出的转型策略。拒绝粗放式直播，不追逐低俗流量，坚守艺术底线，打造“小而精”的线上戏曲品牌。
“我们在2022年几乎每日直播，2024年每月至少十二场，每场直播时长不少于三小时。”刘丽华介绍，剧团精心挑选《天仙配》《女驸马》等二十余段广为人知的经典曲目，建立标准曲库。演出折子戏的同时，演员穿插通俗讲解黄梅戏的历史背景，贴近网友。即便在直播间，演员的妆容、戏服、身段仍然严格遵循舞台标准，对待每一段演唱都精益求精。单场直播最高在线观众超过四万人，许多网友留言：“即使隔着屏幕，也能感受到专业戏台的风采。”
剧团建立收入反哺机制，将直播收入持续用于提升硬件设施。历经四轮改造，累计投入150万元，建成安徽省内县级剧团首个5G智慧演播厅，配备了4K摄像设备及专业音响系统，彻底解决了早期画面模糊、音质杂乱的难题。同时探索“1+N”账号体系，官方主账号树立品牌形象，二十余位演员开设个人账号，分享幕后生活、戏曲知识，形成了“官方塑形象、演员聚粉丝”的布局。
精细化的社群管理是留住观众的关键。剧团组建十一个粉丝群，按层级运营，新人粉丝群普及黄梅戏基础，核心粉丝群提供演员互动、幕后信息。在细致运营下，观众结构发生变化，线上年轻观众比例从最初的百分之十增至百分之四十五，大批“九零后”“零零后”通过屏幕初次领略黄梅戏的魅力。截至目前，剧团抖音主账号粉丝数达到143.7万，累计直播超过六百场，直播间总观看次数突破一亿二千万，各项指标稳居全国县级剧团首位。
线上引流，线下舞台复兴，实现双向助力
有人顾虑，线上直播的成功是否会影响线下剧场。怀宁县黄梅戏剧团的实践给出了否定的答案：线上流量汇聚为线下剧场的观众，形成了“通过网络传播，反哺舞台艺术”的良好生态。
在直播间观看的千万观众，逐渐转化为剧场内的观众。线上不断曝光，让怀宁
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