近期，东莞市文联举办“中国文艺名家看东莞”系列活动，特别邀请了话剧《坤伶・元年》的主创团队来到东莞文联新大众剧场。他们为戏剧爱好者及本土文艺工作者带来了一场内容丰富的戏剧大师课。
此次名为“坤伶初见 戏聚东莞——历史梨园题材的当代舞台创作与演绎分享会”的交流活动，重点在于舞台实践经验的分享。活动现场，导演林熙越、艺术总监王劲松，以及演员杨梓墨、贾延鹏、景松涛、李建鹏等人，就剧目创作、戏曲与话剧的结合、人物刻画、传统文化的现代表达等话题进行了深入的探讨。
导演解析话剧与戏曲的融合之道
话剧《坤伶・元年》是北京文化艺术基金的扶持项目，其故事背景选自民国元年首批京剧女艺人登台的历史事件。该剧以戏中戏的结构，将京剧身段和话剧叙事相结合，是国内较罕见的梨园女性题材作品。导演林熙越阐述了这个剧目的独特创作思路，他指出《坤伶・元年》的根基是话剧，梨园只是故事的依托，创作中特意弱化京味方言，以便全国观众更好地欣赏。
针对“戏中戏”的舞台结构，林熙越解释这种形式是为了避免观众的审美疲劳，但对演员的要求极高：他们必须能够频繁地在不同叙事之间转换，同时兼顾沉浸式表演和舞台的趣味性，这需要通过长时间的排练和磨合来掌握表演的节奏。
在谈及戏曲与话剧两种艺术形式的融合时，林熙越透露了选角的考量：杨梓墨、贾延鹏虽然从小学习京剧，但长期在影视和话剧领域发展，避免了一般戏曲演员可能出现的程式化表演。剧组没有刻意展示戏曲唱段和身段的技巧，而是将戏曲的韵味融入人物气质中，以免影响话剧语言的叙事主线。
林熙越提出，话剧的评判标准只有一个，那就是能否感动观众。“我们不害怕争议、批评或赞美，最担心的是观众在演出结束后没有任何感触。”林熙越表示。
演员讲述人物塑造的方法
扮演梨园泰斗玉寿峰的王劲松，同时担任本剧的艺术总监。他分享了塑造复杂人物的体会。王劲松说，玉寿峰这个角色既有通透慈悲的一面，又有受封建梨园规矩束缚的另一面，常年在良知与世俗之间挣扎。要塑造这样的角色，首先要深入理解剧本的底色和导演的整体风格，然后向功底深厚的杨梓墨、贾延鹏请教梨园的专业神态，将戏曲行当特有的精气神练到肌肉记忆中。他还提到，剧中的所有男性角色都是为了衬托主角何玉奎，剧目的核心是女性觉醒，很容易与当代观众产生情感上的共鸣。
出身梨园世家的杨梓墨，首次担任话剧的主角，饰演女主角何玉奎。她结合自己六代戏曲传承的经历，分享了戏曲演员跨界话剧的心得：戏曲的无实物表演和时空转换逻辑与话剧非常相似，两者的主要区别在于戏曲以唱念为主，话剧则依靠台词来叙事。在排练时，她主动与导演调整唱段的长短，突出自己的武旦身段优势，不必刻意模仿话剧的腔调，以自然的状态完成表演。对她来说，这次话剧舞台的尝试也是与祖辈梨园岁月的一次对话。
扮演男旦尚九霄的贾延鹏分析了“戏痴”这个人物的内涵：角色一生以戏为生，坚守艺术底线，不随波逐流，“不疯魔不成活”是他的灵魂。在戏曲与话剧的表演结合上，他提出创作的关键：只提取戏曲内在的神韵来塑造人物，不堆砌程式化的技巧，首先要让角色成为普通人，梨园身份只是他们的背景。景松涛、李建鹏分别解析了云一鹤、姚三多的复杂性，打破了传统“非正即反”的人物塑造模式，剧中的角色都是时代洪流中身不由己的普通人。
讨论戏曲创新与时代精神的联系
活动现场还就“百年坤伶登台追寻人格尊严的当代价值”和“传统戏曲的创新路径”等议题进行了集体讨论。主创们普遍认为，无论时代如何变化，坚持热爱、认真做好本职工作、活得舒心自然，就是普通人最好的尊严。关于戏曲创新，杨梓墨和贾延鹏达成一致：创新不能脱离传统，在保留唱腔、身段等核心要素的基础上，适度的通俗化改编可以吸引年轻观众进入剧场，而一味追求猎奇或过度娱乐化的改编则会损害国粹的基础。
在回答东莞本地戏剧爱好者和基层创作者的问题时，主创团队也给出了建议。林熙越建议业余戏剧创作者坚守对戏剧的热爱，自由地表达自己，不必过分追求专业上的成就。王
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