7月4日至5日，广州芭蕾舞剧院的年度力作《归义》将在广州大剧院歌剧厅上演。这部作品是2026年广州艺术季的重点展演项目，将西方美学融入中国元素，以敦煌壁画为灵感，用芭蕾舞语展现千年前的河西故事。尘封的历史记忆与赤诚的归义精神，将在舞台上以舞蹈的形式重现。
《归义》不同于传统舞台剧的叙事方式，它采用当代芭蕾为基础，加入中国传统文化符号，通过写实与写意的结合，探讨“归”与“义”的核心主题。作品展现了个人在历史中的选择与坚守，传递了民族大义、文化认同和心灵归属的深意。
广州芭蕾舞剧院的原创实力得到《归义》的充分体现，主创团队包括多位荣获国家级奖项的艺术家。艺术总监邹罡、编剧许锐、总编导欧思维、服装设计阳东霖等，都曾接受南都专访，分享这部芭蕾舞剧的创作过程。
观众将在《归义》中体验到敦煌大漠的壮丽景色和河西文化的深厚底蕴。通过沉浸式的舞台设计，大漠孤烟、石窟流光将一一呈现，让观众聆听千年前河西儿女的故事，感受华夏文明的归属感与使命感。
创作灵感来源于敦煌莫高窟第156窟的壁画《张议潮统军出行图》。这幅画描绘了晚唐时期民族英雄张议潮领导河西百姓回归大唐的场景。由于历史记载的不足，这幅壁画成为后世了解这段历史的珍贵资料。“归义”二字承载了深刻的精神内涵，是华夏文明的重要象征。
编剧许锐表示，《归义》的创作目的是填补历史叙述的空白，唤醒壁画背后的精神力量。广州芭蕾舞剧院团队用芭蕾艺术重新诠释这段历史，聚焦普通人在乱世中的坚守与抉择，展现了华夏儿女的生命韧性。
《归义》的艺术创新体现在芭蕾与东方美学的融合上。总编导欧思维追求用芭蕾形式讲述中国故事，团队采用“以小见大”的叙事手法，通过一名虚构的少年信使串联起千里河西归唐路。前路艰难，少年却始终坚守初心，他的故事是千年前河西百姓归心向唐的真实写照。
舞蹈语言上，《归义》实现了中西艺术的完美结合。团队突破了古典芭蕾的传统，将西方足尖的轻盈、中国古典舞的身韵和当代舞的情感表达融为一体。舞者的每一个动作都蕴含着敦煌艺术的特色，写实与写意相互穿插，使舞蹈成为传递情感和讲述家国的有力工具。
这种中西融合的尝试并非广州芭蕾舞剧院的初次探索。此前，《家园》舞剧就将岭南非遗元素与古典芭蕾相结合，实现了地域文化与芭蕾艺术的创新融合。
