“高雅，精品，耳目一新！”6月30日晚，市民刘先生在现场观赏《情义·潮声》潮州音乐情景音乐汇后发出这样的赞叹。
这部潮州音乐首个原创情景音乐汇，由潮州市文化广电旅游体育局主办，潮州市文化馆承办，以爆款影视IP《给阿嬷的情书》为背景，联合非遗传承人、民乐演奏者及民俗表演队伍共120名群众演员，通过音乐配合场景化呈现，将多项潮州非遗民俗巧妙串联。整场演出以40分钟的沉浸式叙事，展现了潮人百年来南洋的奋斗历程，深刻诠释了潮人敢闯敢拼、饮水思源、心怀家国的精神特质，为观众带来一场融合民俗底蕴与情感温度的视听盛宴。
从局部而言，这是潮州音乐表达方式的革新；从整体而言，这亦是潮州非遗舞台化呈现的一次全新探索。
以潮州音乐讲述潮人故事
电影《给阿嬷的情书》的热映，让大众对潮人过番故事有了大致了解。如何用新形式重新讲述这个故事，具有丰富情感表现力的潮州音乐责无旁贷地成为主角。
潮州音乐涵盖潮汕地区各类民间器乐演奏乐曲，包括潮州大锣鼓、苏锣鼓、弦诗乐、笛套音乐、庙堂音乐等。其独特的音律调式体系与灵活的乐器音色搭配，能精准调控情绪，细腻刻画情感，被称作“唐宋遗音”“华夏正声”，是研究中国古音乐的“活化石”，已被列入首批国家级非物质文化遗产名录。
节目从祖孙观看乡里热闹场景切入，采用倒叙手法，分为《别乡》《他乡》《思乡》《回乡》四大篇章，层层递进，描绘了亲人离别、外洋打拼、隔海相思、回乡团聚的完整故事线。全篇以国家级非遗潮州音乐作为声乐主线和视觉核心，国家级非遗潮州歌册作为过渡引子，通过潮乐合奏展现叙事与人物情感，并融合鲤鱼舞、穿蔗巷、营标旗等非遗与民俗项目，铺展开一部跨越山海的潮人乡愁史诗。
作品的首次创新，体现在传统潮州音乐的演绎突破。改变了原有单曲演奏的方式，转为套曲诗篇形式。四大篇章利用变换的传统潮乐复杂曲调，表现人物情绪，并结合舞台视觉强化情绪张力。
“音乐具备讲故事的功能，这个作品就是借潮州音乐来讲述潮人的故事。”节目策划丁泽楷说明，以往潮州音乐演出时长约8分钟，此次扩展至40分钟，形成较大起伏的连贯诗篇，为运用丰富器乐及手法表现细腻情感创造更多可能。
丁泽楷表示，作品全程使用原创潮乐编曲，巧妙运用轻六调、活五调、大小锣鼓等传统乐式匹配情绪发展：轻六调温润婉转，表现离别的不舍；活五调幽怨绵长，抒发隔海相思之苦；大锣鼓激昂热烈，烘托荣归故里的喜悦。除序曲与尾声以祖孙对话作为故事开端和结束、篇章间用歌册吟唱衔接外，四大篇章均仅需音乐表达，依靠二弦、椰胡、锣鼓等本土乐器的旋律变化传递人物心境，真正实现了以乐叙事、以声传情。
丁泽楷举例，为让观众情绪从高亢转为沉缓，表现游子与家人的离愁别绪，作品运用了潮州本土特有的乐器“哭哔”（也称“潮管”）。此乐器在潮州音乐中较为少见，其音色声声凄清，如泣如诉，能有效引导观众情绪代入场景。
在《思乡》开篇，作品还采用了潮汕及闽南地区现存稀有的古乐记谱体系二四谱进行独奏，表达深沉的思乡之情。同时配合灯光分割形成双线舞台，营造出远隔山海的双向情感，使潮州音乐之精粹在舞台效果的映衬下更显突出。
“作品时长虽接近一个小时，但呈现的都是精华。运用潮人熟知的老调演绎新曲，配合歌册、标旗的呈现，让人看到潮州音乐的崭新面貌。”市民刘先生不仅对内容本身赞赏有加，还对潮州音乐传承事业表示肯定，“我注意到今晚潮州音乐阵容里许多年轻人，有几个还是知名老一辈的后人，他们传承了精髓，让人感受到潮州音乐后继有人。”
非遗民俗舞台化呈现更添色彩
潮州非遗民俗的舞台化全景式呈现，是作品的另一创新。
