乔治·莫兰迪，一位意大利的画家与版画家，1890年诞生于博洛尼亚，一生基本未曾远行。他的创作聚焦于固定母题：或是一些平凡生活的器皿摆设，或是博洛尼亚郊外的自然风光。但在描绘这些触手可及之物与景致的过程中，莫兰迪开创了别具一格的艺术境界。他采用最朴素的色调，最简约的笔触，构建出一个深邃的艺术天地。透过他的作品，人们仿佛能看到一个平和的心灵是如何体察世界的。
“有时，色彩显得格外素净，像是冬日的木料和积雪。它们再次唤起‘忍耐’的意涵，让人联想到老农，灰袍的僧侣——在雪景中，在空荡房间里泛白的墙壁间，那种幽静。这份忍耐，意味着生存、劳作，意味着‘坚持’：谦逊，隐忍，而非对抗、冷漠，以及溃败；似乎仍有人期待忍耐能换来丰饶，甚至笃信。能安然沉浸在那份重要的、唯一的光芒里。”
菲利普·雅各泰，这位获得蒙田文学奖、法兰西科学院奖、荷尔德林诗歌奖、彼特拉克诗歌奖等多项大奖的作家，同时也是欧洲知名译者，曾翻译过荷马、柏拉图、穆齐尔、恩加尔蒂、里尔克、荷尔德林等大师的作品。
他怀着高度敏锐的洞察力，对莫兰迪的作品进行了八次深入剖析，引领我们逐步欣赏莫兰迪的静物画、风景画、花卉画及水彩作品。他以诗人般的细腻发掘画作精妙之所在，引导我们去体会莫兰迪作品的玄妙与奥义。雅各泰于2021年离世。
“关于莫兰迪，我大可不必着力于用文字转述那些震撼我的画面：我不该徒然地描述书中那些复制的画作，它们知道自己的归宿，或是不知何处可去。我不会用诗句模仿莫兰迪画作中暗藏的诗篇。我仅有的任务便是：探索其内在的缘由，理解那深沉、久远、值得反复思索的情感；尝试接近这个谜团。”
“每当我和这位画家的作品直面相遇，审视某幅画作或是一组作品时，便会产生一阵激动，伴有一种相连接的惊奇。这两种感受近似于我在自然的怀抱里——例如一方果园、一片草地或一座山峦——内心感受的情景，随之而来的是多少有些难以言表这种体悟。因为无论是对前者还是后者的邂逅，我都遭遇了一种谜题——这种际遇如此打动你，究竟是怎样，又是为何？”
《朝圣者的碗钵》是现在国内仅有的一本探讨莫兰迪的专著，荣获了豆瓣2020年度艺术类别书目中的十佳奖项。
