技术突破工具属性，转化为创作的有机延伸，艺术的灵魂如何在技术洪流中留存人情味？四川美术学院学报《当代美术家》不约而同开启“艺术跨媒介的理论与实践”专题，集中火力解答这一根本问题。从AIGC焕发传统文化的数字新生，到赛博格情境里机械的类人自决；从算法为故宫纹样注入数字脉动，至肉体在编码与血肉间激荡——专题集合跨领域智慧，于技术不断变更艺术核心的进程中，追寻那无法取代的暖意。
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《当代美术家》（四川美术学院学报编辑部供图）
湖北大学艺术与设计学院副教授阮婷、湖北大学艺术与设计学院研究生尚荩、湖北广播电视台高级物美设计师吴凡伟着眼于AIGC框架下的传统文化“智慧再生”，建造“符号核心—多模态展层面—平台生态域”三层套嵌结构，并将之与“生成—传播—接纳”及反馈的流转相结合，推演出能实施的文化智慧再生解析模版，给传统在AIGC语境中的长效再生提供操作指南与实战参照。
华中师范大学美术学院教授兼硕士生导师郑达，华中师范大学美术学院数字媒体方向研究生焦雪、陈曦立足后人类角度，阐释人工智能技艺浸入艺术创造所开拓的创作手法、审美视角及审美者变迁，逐一归纳“非类人的自决”艺术的创作特质与创制法则，并开发应用“系统美学”“体感美学”及“机器体系的划分准则”三大家具模型对机器学习艺术行动开展阶层式剖析。
湖北美术学院实验艺术学院教授林欣、湖北美术学院研究生张一帆通过《人与技术造物——赛博格艺术到思》的篇章，详尽追究赛博格艺术在人与造物共生纪元所具备的独特意涵与前行门径，评判赛博格理念怎样突破人与造物、生命体与科技间的陈规旧制，对既有归类准绳的妥帖度发起出问。
策展人兼文稿撰写人、译者，不列颠哥伦比亚大学批判性策展理论硕士国瑜冰借唐娜·哈拉维《赛博格宣言》出版40周年之际，对该经典文献开展回溯盘点，审视当代艺术界受其启发的若干作品案例，分析赛博肉体的种种面向。
四川美术学院学报《当代美术家》执行主编韩晶进言，该专题依托四川美术学院在科技艺术范畴的深厚学术积淀，紧密对应“科技艺术与社会革新”双一流发展旨趣，通过学理研讨与创作活动的深度交融，对学校提升学科构造、培育创新沃土起到关键助力。
这也与学院更宏大的学科规划不谋而合——配合国家创新主导发展战略需求，川美着力发挥“艺科融合”特质，与电子科技大学联手探索“实验艺术+电子信息工程”联合学位教育，在成渝城市圈教育协作中，不断铸就新工科与新艺科的跨界融通体系。
