慈城美术馆大门上方的二维码。本文图片由周晓思、李越摄
二维码早已融入日常，但鲜有人想过，它也能焕发出艺术的魅力。
6月25日下午，一场名为“何以梦圆——赵冰二维码科技艺术展”的特别展览，在江北慈城美术馆正式亮相。
这场展览不仅关乎艺术欣赏，更关乎历史讲述与数字技术，它引导参观者在扫码互动中，逐步领悟中国梦的宏伟图景，体验一种虚实结合的全新观展方式。
步入慈城美术馆，展览的构思早已在入口处令人印象深刻。
美术馆的正门将二维码作为设计核心，精心打造了一组专属的对联装置。当参观者用手机扫描正门，会出现“圆梦”二字；而两侧的联，扫描后可见“梦虽遥追则能达，愿虽艰持则可圆”的深刻寓意，为整个展览奠定了追逐梦想的积极氛围。
展览中的核心作品普遍采用大幅设计，多件长宽达到1.2米的二维码艺术作品依次展出，《百年风华》《翻天覆地》《一起向未来》等系列，成为展厅中极为醒目的视觉中心。
观众扫码互动。
本次展览以“中国梦”为核心主题，在传统艺术静态观赏的模式之外，以二维码作为主要的数字媒介，将绘画、雕塑、影像、装置艺术等不同艺术形式有机融合，通过AR、AI、NFC等技术结合声光电的沉浸式装置，将数百组的数据矩阵巧妙地嵌入到各个展品内，系统地串联起从革命、建设、改革到新时代的百年发展历程，构建出一个全方位、多层次且立体化的时代故事。
观众体验AR技术。
展览的创作者赵冰长期致力于二维码科技艺术的研究，自2016年开始，便专注于探索数字技术与主流文化叙事的创新结合。
“我选择使用二维码作为艺术的表现语言，主要是看重它作为技术工具与文化传播符号的双重身份，它是一种能够联通万物且通行全球的技术‘世界语’，既为艺术创作提供了广阔的空间，也能够帮助增强中华文化的传播力和中华文明的影响力。”赵冰阐述了自己的创作理念。
赵冰（左）向慈城美术馆捐赠了二维码作品《革故鼎新》。
此次展览严格遵循“可观看、可互动、可传播”的策划思路，超过40件展品共同构建出“作品呈现—扫码触发—内容延展—沉浸体验”的互动流程。
参观者不再仅仅是艺术的旁观者，而是转变为深度参与者、见证者和传播者。只需用手机轻轻扫描，展品背后的丰富史料、纪录片影像、深度解读便即时展现，让静态的艺术作品变得生动鲜活，也让宏大的时代叙事变得可触、可感、可共情。
《千载潮声》《舟载文脉》这两件结合了“装置艺术+AR”的作品，是本次宁波展览的专属定制，蕴含着浓郁的地域特色和深刻的人文内涵。
铁锚造型的《千载潮声》属于《丝路交响系列》，它暗合着千年的时间线索，精准地标注了从汉代丝路开端、1405年郑和下西洋、1984年宁波对外开放等多个沿海城市、2013年提出“21世纪海上丝绸之路”倡议等关键的历史节点，同时回望1842年《南京条约》的历史印记。
伴随着阵阵潮声的背景音，这件展品联合宁波舟山港的吞吐量数据、上世纪80年代北仑港十万吨级矿石中转码头的珍贵影像资料，一枚铁锚便承载了丝路两千年的潮起潮落以及城市的开放与变迁。
《千载潮声》
装置作品《舟载文脉》以传统老乌篷船为创作载体，巧妙地串联起大运河的千年历史。
观众通过AR技术的扫描，能够解锁其中的内容：画面从2014年大运河申遗成功的标志性场景开始，完整展示了运河流经脉络、水系分布等详实资料，轻柔的流水声与婉转的越剧唱腔混合，配合北京积水潭、宁波三江口的卫星地图，清楚地展现了元代大运河最北端的港口与江海交汇的时空对应关系，生动地诠释了大运河与海上丝绸之路如何交融贯通的独特地理位置，虚实相生间，显现出千年运河的生命力。
《舟载文脉》
本次展览在材料运用上进行了创新，巧妙地使用了火箭回收材料、阿勒泰铁陨石、回收的潜水气瓶等特殊材料，使得整个展览的艺术张力与独特质感尤为突出。
“二维码如同通道与窗口，这场展览运用全新的数字叙事手法诠释了宏大的时代主题，开启了全新的艺术观赏视角。”市文联主席杨劲这样评价道，宁波在这一领域深耕多年，即将迎来第六届全国综合材料绘画展，赵冰的这次展览无疑为这一领域注入了新的活力。
