“墨韵玉华——郭博艺术作品鉴赏会”于日前在上海宝龙艾美艺术展厅成功举办。此次展览展出了安徽省散文家协会主席兼艺术家郭博多年精心创作的焦墨山水佳作及珍藏玉器。主办单位还同期举办了一场郭博艺术作品分享座谈会。
郭博创作历程颇为丰富，1963年于安徽出生的他，年少时得到国画大师李可染先生的指点，其后追随焦墨山水名家张仃先生研习长达十七年，并受书画家黄苗子先生的书法教导。如今，他既是中国美术家协会的成员，也是安徽省散文家协会的主席，同时担任安徽省政府文史馆的特邀研究员。
现场展览情况
张仃（1917年—2010年）曾担任原中央工艺美院的院长，其焦墨山水在画坛享有盛誉。焦墨山水艺术源远流长，明清时期便有所体现，如程邃、吴历等人的作品中可见其踪迹。近现代中，黄宾虹先生对焦墨山水的表现手法有重要发展，将其融入自己“浑厚华滋”的墨法之中。张仃晚年更是倾心于焦墨山水，在笔墨韵味、形式布局、人文气息等方面均有显著创新。
郭博在跟随张仃学习的十七年里，深受其影响，选择以焦墨进行山水画创作。他通过勾、皴、擦、点、染等多种笔法，力求让画面更加生动传神。
“焦墨山水在画坛上的地位相对特殊。张仃将焦墨独立成科，开拓了新的艺术领域。郭博师从张仃，长期在安徽生活工作，安徽山水的灵气显然深深滋养了他的心灵。更重要的是，他对山水画怀有极大的热情，这些作品并非一蹴而就，而是日积月累的成果。登山则情满山，看海则意满海，他的作品里不仅有对这片山水的深情，也触动人心。”知名评论家毛时安如此评价。
现场展览情况
“焦墨山水艺术历史悠久，近代以来出现了两位代表人物，一是黄宾虹，另一位是张仃。焦墨绘画仅以墨色表现世界万象，难度颇高，而且我认为焦墨艺术能与西方素描产生共鸣，它们都是以黑白形式表现艺术家对世界的体悟。”上海市文艺评论家协会副主席张立行谈及道，郭博深入自然，对山水进行细致的观察与写生，积累了丰富的创作素材，从而能够精准地捕捉山水的神韵。上海作协副主席杨扬等也表示，郭博喜好收藏，且文化底蕴深厚，“这对他的创作无疑有所帮助，我们还能体会到他对文学的热爱以及传统文化的传承。”事实上，郭博不仅是画家，还是散文家、诗人，其书画研究方面的论文如《中国当代书法批评》《狂草章法探究》等具有相当的影响力。
展览中的山水画卷
在分享座谈会上，郭博讲述了文学与书画、收藏与书画之间的联系。他表示，书画是美的化身，文学是情感的寄托，“笔墨应顺应时代潮流”；而收藏则是华夏文明的重要见证，能激发创作灵感，提高审美水平。
