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《给阿嬷的情书》耗资1400万元却拿下18亿票房，而《主角》则让秦腔这门传统艺术重回观众视线——人们的反应昭示着，这并非又一场寻常的影视爆款更迭，更像是个值得新闻界深思的现象：个体的生命体验、鲜活的人间百态、对文化根脉的珍视守护，正成为当下最难得也最迫切的价值取向。我们邀请了三位专家，围绕“如何引发共鸣、何谓真实本色”展开对话，探究AI时代内容创作的价值基点，既回应行业现状，又触及中国式现代化进程中物质精神和谐并进的深层议题。
主持者： 《新闻战线》编辑 喻瑾 对话参与人： 北京师范大学艺术与传媒学院院长，中国电视艺术家协会副主席，中国文艺评论家协会副主席 胡智锋 北京电影学院教授 程樯 广州大学影像传播研究中心主任、教授 孔令顺 近期，《给阿嬷的情书》与《主角》两度创下传播佳绩。前者仅投入1400万成本，全部由素人出演，运用潮汕方言，票房冲破18亿；后者演绎秦腔艺人的人生历程，电视网同步火爆，收视纪录达到4.0。《主角》让秦腔艺术广为人知，《给阿嬷的情书》借助“侨批”故事唤起代际情感，两者都让观众感知到传统艺术的生命力，古老文脉再现光彩。
在AI创制的内容充斥视听环境之际，这两部作品为何能异军突起？其背后蕴含怎样传播现象？让我们听听三位嘉宾的观点——“如何引发共鸣？何谓真实本色？” 话题一：透过爆款作品探析“真实”——究竟何故动人心弦？
问：《给阿嬷的情书》与《主角》能成为黑马，常被归结为“真实”。所谓“真实”具体意指什么？是指《主角》中“古法制作”，还是《给阿嬷的情书》里“宛如一碗日久的潮汕米粥”，抑或某种价值追求？当AI生成内容趋向同质化时，这两部看似朴实的作品的魅力所在，究竟是什么？请各位谈谈观察所得。
胡智锋：这两部作品都生动展现了所描绘生活的‘真实感’，这才是他们直击人心、广受好评的根本原因。
所谓的‘真实感’，并非简单等同于表面事实的准确，而是通过创作者、导演、演员等各环节的艺术处理，在多重设定下将基于真实生活的表现对象加以艺术化再创造，由此达到的一种‘真实感’。这种真实至少分三个层次： 首先，是现象层面或最直观的生活感受。我们常说的生活质感便属此类，这是最基础的前提。《主角》的主创团队因长期驻扎剧团，因而获取最贴近生活本真的体验；《给阿嬷的情书》在无数素人甄选中，创作者着力描摹的不止外形，更关注人物眼神、心绪，以及他们与潮汕文化或南亚地区生活景致的真切面貌。这是造成令人信服的‘真实感’的基础。
其次，是在心理及情感层面贴近生活的原生状态。《主角》为达此效果，演员们日复一日沉浸生活，不仅外形上，心态情感上，亦力求与角色心理状态高度融合，并倾全力找到最佳表达方式；至于《给阿嬷的情书》，男主角的选择过程持续了半年，从最初对其外形神态的揣摩，到深度体验剧中人物生活情景，从而渐渐领会主人公内心世界，这是再上一个真实层次。
最后，是既有具体环境场景的真实，又兼具普遍性、广泛概括意义的真实。这种真实不仅体现在某些个体，更能触及更多人的情感共鸣，甚至抵达某种抽象哲理层面。就这两部作品而言，无论是忆秦娥从放牛娃蜕变为