深圳歌剧舞剧院捧出舞剧《咏春》时，全国观众通过周莉亚、韩真导演的作品，记住了首席舞者常宏基。如今这位27岁的深圳歌剧舞剧院首席，卸下叶问长衫，带着新作《生命之旅》首次登陆北京，在7月25日到26日于保利剧院演出三场。这一次的舞台上，他不再讲述前辈故事，而是将笔触投向自己这一代人的内心世界。
《生命之旅》是深圳歌剧舞剧院重点打造，由东方歌舞团有限公司承办。作品围绕“人机共生时代的生命成长”这一核心，讲述少年进入AI虚拟世界、完成自我觉醒的历程。剧目借由数据海洋、算法跑道这类富有科技美感的舞台装置，描绘出新时代青年在数字浪潮的搏击与蜕变。
特别之处在于，舞台没有故弄玄虚的科技元素，仅以一个似机器人的箱形装置镇场。该装置既是储存记忆之所，亦象征作品置景的时代背景。随着各章节的推进，常宏基打破传统叙事，以充满感染力的肢体、情绪与观众展开交流。黑暗中投射的一束手电筒光线构成的光影轨迹，戴着“潜水镜”的场面，彩色盒子里的舞蹈……这些蕴含生活气息的舞段，让观众既感到熟悉，又获得崭新的视听冲击。
对常宏基而言，《生命之旅》是一连串流动的情绪片段，源自他个体的多感官体验。譬如那段形似“溺水”的舞蹈，便源于不会游泳的他对于水域的本能畏惧，也映射出生活中的种种压力。另一个关于“嗅”的片段中，他在舞台上通过肢体艺术放大嗅觉体验。“我们常有说法，每个人身上的气息都大相径庭，有些人使用香水，正是为了展示个性的气味。”常宏基认为气味是人与人之间沟通的纽带，于是设计了这样一个舞段，“我希望借此与观众的距离拉近一些。”
《生命之旅》邀请张翰等优秀舞者合作。这些青年舞者演绎出了年轻人的思考与情感，深深打动了台下的观众。该剧摈弃炫技倾向，取而代之的是温和而充满力量的肢体表达，不断叩问“生命永恒的特质是什么”。
谈及首次担任导演角色，常宏基坦言身心俱疲，往日只需专注舞蹈，而今要亲自审定音乐风格、与舞美团队协作，处处遭遇“隔行如隔山”般的难题。不过他同样珍视与伙伴们像家人般的相处，这份氛围化作舞台上的“少年感”——舞者不仅执行规定动作，更在释放自我生命力，演出整体显得活泼而鲜活。常宏基表示，未来将在舞者与导演的双重身份间持续磨砺，探索更广泛的题材与表达可能性。
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