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一部微短剧的诞生，实际就是一场周密策划的行动。羊城晚报报业集团担当出品、潮州海外联谊会联合担当出品的民俗奇幻微短剧《潮州奇谭》，当下正在羊城晚报视频号、抖音号、学习强国号及微博平台热映。从五六年前的想法初现，到如今荧屏上的光影变幻，《潮州奇谭》的幕后班底经历了关于“平衡”的极限考验。怎样在有限的财力里面放入得下千百年的文化内涵？怎样让“旧”非遗呈现出“新”的风采？我们来和这群幕后的筑梦人谈了谈，瞧他们怎样用专长与激情，在潮汕大地上面向世界建造起这座奇幻的影视“温室”。
以真挚之情汇乡土之能 “《潮州奇谭》最大的难点是在预算不高的状况下，调解影视艺术呈现与非遗的精确度。”制片人何嘉镟追忆说。剧集通篇选用实景录像，包罗古建民居、传统民俗与多种非遗类目，细节考证标准十分严格。
为化解艺术构思与传统真实的矛盾，团队借助潮州海外联谊会及地方政府扶持，延聘非遗行家、民俗学者全程介入辅导，对英歌舞招式、潮剧腔调、出花园典礼乃至侨批道具一一核实。制片李楠和吴嘉怡则将着力点放在统筹上：“既得调解创作、费用和时长，还得默契场地、气候等不可掌握情形。”她们经行高频对话与现场商议，保障了剧组的顺畅运作。使人最为感动的，是《大老爷的英歌》那场夜戏，“气候极热，但所有工作人员和两个小emu都坚持到了终场。那种纯粹的努力，正是潮汕精神的象征。” “黏腻”似的潮汕内里 “北方的高原的光线像一把匕首，把城市裁得明暗清晰；临海的潮汕则像一块黏腻的布，能让万物界限散开。”摄影师谢咏凯用形象的言辞描绘了潮汕题材的别样影像特性。这种朦胧柔和的光影，天然贴切了《潮州奇谭》“神圣与人本交织”的主旨。
摄影把握陈陆生、陈强带领团队跑遍潮州每条街道，为五个单元设计专门的画面情调。在有限的实景情形下，他们不断磨砺布光与镜头运用，克服了老建筑空间束缚以及海边繁杂光线带来的难题。在谢咏凯的眼中，作为影像创作者，不能把深厚的文化变浅薄，却能为它换一个容器，把巷尾的烟火气息、门坎的岁月痕迹装入作品中，让这股潮汕独有的神韵被更多的人洞悉。
美术把握谢哲涵的方针是创作出专属于潮州的IP。他的构想源自潮汕建筑的魂灵——“厝角头”。在规划海报时，他与团队商榷出“凤凰在厝角头之上飞翔，并将故事融入嵌瓷”的意境，既典雅又颇具匠心。
造型把握余贝则在细微处显神通。在经费用途有限的情况下，她向剧组同僚借衣当道具，并给《海纳百川》中的“大头”加配彩色小发绳以彰显人物个性。面临多为素人的emu团队，她与大家共同商议造型方案，并在AI技术的支持下面向了老年妆的难关，让视觉效果既朴实无华又富有创新。
在“新”老之间寻找支点 音乐把握丁艾夫将潮汕文化的“亮丽骨骼”与现代配器做了严密融合。他坦言，《大老爷的英歌》主题曲《英歌战魂》把锣鼓、唢呐与电吉他融于一体，出现传统再生；而《海纳百川》的主题曲《归航》，则努力让潮州话八音与五声音阶相配，创造出“念字即歌唱”的自然状况。除此以外，他还尝试利用AI创作，试探潮汕文化跟二次元审美的交汇。
“剪辑最大的挑战，是怎样把非遗里‘老’的元素，用契合当下emu审美风格的方式讲‘新’。”剪辑师李泓霖指出，《潮州奇谭》与一般短片不同，它并非单纯实现叙事，而是要在奇幻表述、地方文化质感以及年轻化传播之间寻得平衡。
由于前期素材繁杂且导演对节奏要求极高，每支镜头的选取、每次转场的联络都需要屡次推敲。当剪辑思路与导演想法不太一致时，李泓霖有一套自家的解决办法：“我会先回到作品本身，理解导演切实要表达的内涵，再融合素材状态拿出不同版本来参较。”这种基于理解的对话，让最终的成品既保存了非遗的韵味，又具有了契合互联网时代的轻快步伐。
从剧本的反复钻研到
