7月24日晚上，一场颇具特色的花城文学活动在广州举行。金鸡奖得主何赛飞带着她的新著《春江花月：赛飞随感录》来到花城文学院，和粤剧表演艺术家曾小敏一起，分享了她在舞台与银幕间跨越四十年的艺术心得。
幕后故事的披露
何赛飞表示，创作《春江花月：赛飞随感录》的过程让她感到心血交融，书中的内容都源于平时的积累，写作时十分流畅。可是在书稿出版前的一个月，她仍然投入了大量时间进行修改，力求言之有物，希望得到读者的认可。她谈到，作为第一人称写作，她在表达方式和用词选择上都有很大的自由度，一直思考如何让文字更有趣。
何赛飞本人。
据了解，《春江花月：赛飞随感录》中，何赛飞用朴实的文笔回顾了她的艺术生涯，讲述了自己从越剧舞台走向电影和话剧领域，如何在各种角色中保持本真的过程。
在书的序言里，何赛飞提到：“我书写多年，热爱这些古老的文字，如今用来记录我个人的生命体验。四季轮换，稿件不断加工，最终汇集成这样一本感性的记录……‘人生代代无穷已，江月年年望相似。’在这优美的中国古典韵味里，融入了我扮演过的各种角色，也隐约展现了我在人生不同阶段的身影，这亦可看作是‘望相似’。”
《春江花月：赛飞随感录》。
曾小敏分享，她还未读完这本书，就已经感动落泪两次。作为同行，她能深切理解何赛飞的心情。她发现，从文字中看到的何赛飞，与舞台和银幕上表现的形象截然不同，是一个细腻敏感的作者，文字里透着深厚的文学功底。读着读着，她熟悉的那个直率的何赛飞又回来了。“何老师的文字非常真切，舞台上看不到的内在，书中则有了更全面的呈现。”
曾小敏本人。
“戏曲不仅仅是表演，它承载着深厚的文化”
不久前，何赛飞在东莞为观众献上了经典话剧《日出》。她在剧中扮演陈白露，这个角色有近五十岁的年龄跨度，这对何赛飞来说是个挑战。她表示，完成这样的年龄转变，不仅需要内心的准备，还要有长期的戏曲专业训练和深厚的表演功底。
灵活地将戏曲表现手法融入话剧和电影表演，是何赛飞的拿手好戏。她甚至用戏台上的锣鼓声来掌握表演的节奏。“演员们通常害怕长时间镜头，如何在长镜头中吸引观众注意力，展现角色行为的逻辑性，需要演员表现出内心的节奏感。戏曲中的程式化动作和锣鼓点，都源于现实生活中人们的真实情感表达。反过来，将这些元素运用到表演中，也能帮助演员找到内心的节奏。”
活动现场图。
多年的艺术生涯，让何赛飞认为戏曲不仅是表演，更是一种文化。中国的戏曲种类丰富多样，一部传统的戏剧作品往往承载着丰富的历史信息和文化认同。
在今天，如何吸引更多观众欣赏戏剧之美，如何培养年轻一代对戏曲的兴趣，是许多戏曲工作者面临的挑战。何赛飞提出，制作戏曲题材的影视作品是一个值得尝试的方法。她以曾小敏主演的电影《白蛇传·情》为例，表示自己看完电影后，非常期待能看到舞台版的《白蛇传·情》。
“戏曲题材的影视作品能够触达更广泛的观众，引导更多人走进剧场。这算是一种启蒙，何乐而不为？”何赛飞认为，利用科技手段传播戏曲文化是必然趋势。当前兴起的线上平台也成为了传播戏曲的重要渠道。“如果五分钟的短视频制作精良，可能比两小时内容空洞的长视频更有价值，关键还是看内容质量。”
曾小敏补充，跨界的做法可以多种多样，但核心目标始终如一，那就是拉近观众与戏曲的距离，让更多人了解并喜爱戏曲。
活动现场图。
采写：南方+记者 戴雪晴
图片：主办方提供
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