第38届大众电影百花奖提名名单此前公布，越剧演员李云霄和陈丽君分别凭借《镖人：风起大漠》入围最佳女配角奖和最佳新人奖。两位青年戏曲人的身影出现在主流电影奖项的提名中，将戏曲与影视双向促进的行业话题再次推向公众关注。
“这是中国戏曲与影视长期互动关系的最新体现。”上海大学上海电影学院教授、戏剧戏曲学科带头人张婷婷谈到。回顾发展轨迹可以发现，中国电影自诞生起便与戏曲紧密相连。作为首部国产影片，1905年的《定军山》实际上是戏曲表演的影像化记录。百余年来，戏曲持续为影视供应表演程式、写意美学与叙事逻辑，胡金铨武侠电影、上世纪五六十年代黄飞鸿系列粤语影片都大量汲取戏曲表演的精华。
这些年，荧屏银幕的热度也成功反哺线下戏曲舞台：热播剧《主角》登顶上半年收视榜单，使得不少秦腔名角的演出吸引到新观众，商洛花鼓版的《主角》在上海宛平剧院上演，首演即座无虚席。京剧演员侯宇通过综艺《乘风2026》，获得更多关注。一面是戏曲人走出戏台拥抱荧屏，一面是影视热度回流滋养传统戏曲，一进一出之间，崭新的文艺融合生态已然形成。
交流范式的迭代
戏曲演员跨界影视并非创新的事，早一代戏曲演员跨界，大多是在梨园深耕多年后，因各类机遇踏入影视行业。他们虽未完全中断舞台表演，但事业重心逐步向影视倾斜，大众对其认知更多来自于影视作品。
新一代青年戏曲演员则走出了一条迥异的道路。“最大的不同体现在主次认知与职业规划上。”上海社会科学院文学研究所副研究员刘春分析，陈丽君、李云霄等人即便参与大量影视项目，依旧承担常态化演出任务。陈丽君对外承诺立足越剧舞台、会长期坚守戏台，表明影视、综艺更多是其扩大影响力的渠道，而非离开梨园的退路。
同时，媒介环境的改变，赋予青年戏曲演员全新的传播思维。比起前辈，他们更擅长与观众互动，不被单一身份标签局限。他们懂得合理运用流量红利，不只打造个人形象，更有意识将大众关注度引向戏曲艺术本身，主动扮演剧种推广者的角色。跨界不再是演员个人的职业转型，而成为传播戏曲、培育青年观众的载体。
戏曲独有的“四功五法”表演体系，也为影视表演提供独特助力。张婷婷指出，这套植根中国审美的训练体系具备跨媒介意义，但舞台夸张程式与镜头写实表达存在差异，戏曲院校人才培养需要革新。“院校要保住基本功底色，同时增设影视表演、新媒体传播课程，在维持本土表演体系的前提下，培养复合型戏曲人才。”
双向流动的显著变化还有影视流量大规模反哺戏曲行业。热播剧《主角》登顶上半年收视榜单，荧屏热度持续下沉线下剧场，这也让地方剧种被全国观众认知。“如今影视热度真正落实到剧种传承、市场培育层面，这是跨界进程中十分难得的转变。”刘春说。
守住艺术本体界线
跨界热潮持续升温，一系列潜在的行业问题也跟着浮现。
流量红利、媒介融合带来机遇，同样伴随浅层化、同质化的风险。目前戏曲传播普遍存在“追人不追戏、看段不看剧”的问题。短视频平台上，卧鱼、吹火等技巧片段容易迅速走红，观众热衷于观赏高光时刻，却很少主动去了解完整剧目、剧种声腔与戏曲美学。短暂的热度可以把观众引入剧场，却很难培养出长期稳定的戏迷群体。
“戏曲自身一直以来就有‘粉丝效应’，曾经的四大名旦便依靠戏迷支撑行业发展。”张婷婷指出，不必排斥观众因演员而接触戏曲，关键在于实现关注度转化：一方面，通过剧目导赏、幕后分享等方式，引导观众深入了解戏曲艺术；另一方面，更重要的是创作能和当代青年产生共鸣的新作品。除了演好传统戏，还需关注青年人的情感、精神状态和生活方式。真正能留住观众的，唯有一流的作品。
而这些传播与创新的基础，是戏曲需牢牢守住本体艺术界线。“守正创新，才能让传统戏曲在新时代焕发新生。”
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