■本报记者 臧韵杰
第38届大众电影百花奖提名名单公布，越剧演员李云霄、陈丽君分别凭借电影《镖人：风起大漠》入围最佳女配角奖和最佳新人奖。两位青年戏曲工作者同时获得主流电影奖项提名，让戏曲与影视互动的行业话题再次进入大众视野。
“这是中国戏曲和影视长期互动关系的最新表现。”上海大学上海电影学院教授、戏剧戏曲学科带头人张婷婷指出。回顾中国电影发展史，自1905年首部国产影片《定军山》诞生，戏曲便与之深度结合。百年来，戏曲持续为影视输送表演程式、写意美学和叙事逻辑，胡金铨武侠电影、上世纪五六十年代黄飞鸿系列粤语影片都从中汲取了大量养分。
近期，荧屏热度反哺线下戏曲舞台的趋势日益清晰：《主角》热播登顶上半年收视榜单，带动不少秦腔名角演出吸引新观众，商洛花鼓版《主角》登陆上海宛平剧院，首演即满座。京剧演员侯宇通过综艺《乘风2026》获得更多关注。戏曲人走出戏台拥抱影视，影视热度回流滋养传统梨园，双向互动中，全新的文艺融合生态逐渐形成。
交流范式迭代升级
戏曲演员跨界影视并非新现象，早一代跨界者大多在梨园积累多年后，抓住机遇进入影视行业。他们虽未完全中断舞台表演，但事业重心逐步转向影视，公众对其印象更多来自银幕形象。
新一代青年戏曲演员则展现出不同路径。“关键在于主次认知与职业规划。”上海社会科学院文学研究所副研究员刘春分析，陈丽君、李云霄等即便参与众多影视项目，仍坚持常态化舞台演出。陈丽君强调自己根在越剧舞台、会长期坚守，表明影视综艺更多是拓展影响力的渠道，而非脱离梨园的退路。
媒介环境变化赋予青年戏曲演员全新传播思维。相比前辈，他们更擅长与观众互动，不受单一身份标签限制。他们懂得利用流量红利，不仅打造个人形象，更主动将大众关注度引向戏曲艺术本身，担当起剧种推广者的角色。跨界从个人职业转型演变为传播戏曲、培育青年受众的平台。
戏曲独有的“四功五法”表演体系也为影视表演提供特色支撑。张婷婷提到，这套根植中国审美的训练体系具备跨媒介价值，但舞台夸张程式与镜头写实表达存在差异。戏曲院校人才培养需同步调整，“既要坚守基本功底色，又需增设影视表演、新媒体传播课程，在保留本土表演体系基础上，培养复合型戏曲人才。”
影视流量反哺戏曲行业的趋势愈发显著。《主角》登顶上半年收视榜单后，荧屏热度下沉至线下剧场，地方剧种也因此进入全国观众视野。“如今影视热度真正作用于剧种传承、市场培育层面，这是跨界进程中难得的转变。”刘春评价。
坚守艺术本体边界
跨界热潮升温的同时，行业问题也随之浮现。流量红利和媒介融合带来机遇的同时，也潜藏浅层化、同质化的风险。短视频平台上，卧鱼、吹火等技巧片段容易走红，观众偏爱欣赏高光时刻，对完整剧目、剧种声腔和戏曲美学却鲜少主动了解。短暂热度虽能吸引观众进剧场，但难以沉淀长期稳定的戏迷群体。
“戏曲始终存在‘粉丝效应’，四大名旦的崛起就依靠戏迷支撑。”张婷婷说，观众因演员入坑戏曲无需排斥，关键在于完成关注度转化：一方面，通过剧目导赏、幕后分享等途径，引导观众深入了解戏曲；另一方面，更要创作能与当代青年共鸣的新作品。除了传承传统戏，还需关注青年人的情感、精神状态和生活方式。优秀作品才是真正留住观众的根基。
传播与创新的前提，是戏曲坚守艺术本体。
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