盛夏之际，申城文博界呈现繁忙景象。香港艺术家纷至沓来沪上办展，令沪港文化交流再添新章。从玲珑剔透的珠宝到手笔挥洒的钛金属雕塑，艺术家们不断探寻材质、构造与工艺的无限可能。
两年前上海博物馆东馆的“千年万念：陈世英半世纪珠宝艺术”展览，让不少人第一次与珠宝艺术名家陈世英相遇。而今，龙美术馆（西岸馆）揭幕的陈世英上海、威尼斯双城展“他界之器”，则揭示了他作为雕刻家与创新者的另一面。
展览在一楼和阶梯展厅，用雄伟的空间布局，系统梳理陈世英雕塑创作的心路历程，展陈他如何借钛金属雕塑，迈入沉浸式空间艺术创作。地下展厅则聚焦艺术家自上世纪70年代始创作的经典珠宝雕刻佳作。“我盼望这次展览能成为一件器物，观众步入其中时，能融入自身的身体、记忆、疑问及生命体验。”陈世英分享道。
“在这些钛金属雕塑里，陈世英将自己独创的宝石雕刻技法‘世英切割’巧妙运用其中，有效打破了珠宝与雕塑的艺术界限。”龙美术馆馆长王薇点评道。这些作品吸引她的，不仅是精妙绝伦的工艺、新颖别致的材料运用，更在于雕塑背后所承载的深邃哲学意蕴——关于诞生、成长及死亡的循环往复，这是人们在快节奏的现代生活中，亟需静心思考的命题。
高达7米、8米、10米的钛金属雕塑，成为本次展览的焦点。其中，《他界之器（诞生）》由数以千计的钛金属构件组合而成，构成繁复而富有生机的结构。《他界之器（成长）》邀请观众步入其内部缓慢旋转的空间，镜面表面营造出流淌变幻的万花筒效果，使光影交错叠加。《他界之器（复生）》的钛金属造型，汇聚人物形象、象征图案、数字元素等，宛若起舞的时钟。
展览中亦不乏巧夺天工的珠宝雕刻，从中可窥见：五十余年来，陈世英的创作始终未歇，不断求索材料、结构及工艺的边界。
“从珠宝到雕塑，我不断调整作品的尺度，但核心始终未变，我关切光如何穿透物质，物质如何承载精神，身体如何与作品产生互动，作品又如何将人引向更深的内省。珠宝虽小，小中可容宇宙。雕塑虽大，大中犹存细节。大与小之间并无鸿沟。只要深入其中，万物皆有无穷奥妙。”他阐述观点。
当克莱因蓝邂逅三原色，在“块面拼接”中实现时空对话
刚刚，中国当代艺术家傅冲携个人新作《从画中走出的她》，在上海羽泓斋·生活美学空间亮相。展览集中展示他近些年运用独创“块面拼接”语言创作的佳作，在浓烈而纯粹的色彩碰撞中，展开一场关于历史、现实与未来的时空交流。
傅冲是辨识度极强的艺术家，身兼中国香港美术家协会副主席等要职。他的作品曾获2023年联合国教科文组织“卓越奖”，并被海内外藏家和知名博物馆、美术馆广为收藏。他开创的“块面拼接”视觉语言，以大面积的克莱因蓝为主色调，搭配浓郁纯正的红、黄、蓝三原色，创造出强烈的色彩对比。这些作品展现出“远观具象、近赏抽象”的奇妙视觉效果——远望似人物或风景剪影，近观则是无数几何色块的哲学组合，将潮流艺术的锐利质感与中式内敛意境巧妙融合。
借拼接手法重新演绎西方经典符号，赋予传统母题崭新的当代视角；将东方文化精髓与现代意识交融，酿造别样风韵……傅冲的创作围绕现代女性、人文信仰、城市景致与自然生灵等多元主题，进行立体叙事。“希望通过色彩与线条的交织，让观展者在浓烈纯粹中寻得共鸣，感受生生不息的疗愈力量与创新激情。”他打破常规以重塑秩序，借体验来重构认知，使艺术真正挣脱画框，让生命穿越界限。
展览将持续至9月19日。
网友评论