《澎湃新闻｜艺术评论》传来讯息，“知画是心——丰子恺《护生画集》艺术研究展”于7月20日在中国国家画院美术馆拉开帷幕。这场持续三个月的展览，作为首次，《护生画集》全套六册、共计450幅原作得以完整展示在公众眼前。这部漫画巨著，是丰子恺倾注毕生心血的作品，从1929年首册问世，到1979年第六册完成，历时半个世纪。
丰子恺《护生画集》局部
展厅内
《护生画集》：丰子恺毕生所倡“和平、仁爱、悲悯”的精神融入其中
《护生画集》的创作，源于丰子恺对恩师弘一法师的郑重承诺——“世寿所许，定当遵嘱”。丰子恺在浙江第一师范学校求学时，音乐美术老师正是李叔同（弘一法师）。李叔同出家后，丰子恺受其影响成为在家弟子。
丰一吟在《护生画集》的序言中提及：“父亲一生绘制的画作众多，若内容相似的也算，那数量肯定超过上万幅。但他作护生画，比起其他题材的画来，却是怀着一颗虔诚的心。”
《护生画集》的特色在于每幅画配上有文字说明。为画集题字的共有四人：弘一法师为第一、二集题字，叶恭绰为第三集题字，朱幼兰为第四、六集题字，虞愚为第五集题字。丰一吟觉得，这套书既饱含了师恩和友谊，也融入了父亲一生所倡导的“和平、仁爱、悲悯”。护生画虽起源于佛教信仰，但早已超越了“佛教画”的范畴——正如林海音所言，它“融合了诗、文、书法、画和佛教的道理五种意义”。
浙江省文联主席许江评价，“丰子恺以萧疏的笔触、简练的构图、诗意的点题，勾勒出一个明月清风、雅俗共享的人间景象。”他认为，丰子恺的画作饱含对世间的深情，生动描绘了中国人的生活世界里所蕴含的善意。“护生即护心，丰子恺先生以绘画护生之途，揭示了中国人的心灵根源。”许江补充，丰子恺的画是“明明德”的宣言，是一种诗意的阐解，更是中国人爱心的真切体现。
展览现场 观众拍摄弘一法师手迹
简练笔墨中蕴藏着深远意趣
丰子恺的《护生画集》采用简笔写意技法，线条简练流畅，数笔就能勾勒出栩栩如生的形象。他本人学过西画，素描功底深厚，因此一画仅几笔就能表现出生动的画境。画面不追求精工细描而重神韵，用极简笔墨传达深远意趣。
有评论家注意到，丰子恺画中的墙壁以焦墨粗笔勾勒，线条刚直，形成方正的轮廓；而新生的草芽则用细弱柔和的曲线描绘，更显其可爱怜惜。构图简洁生动，画面整体透着“欣欣有生意”的气息。
在题材上，画集多取自日常生活——一只蚂蚁、一头耕牛、一条鱼、一只鸟，都是日常可见的生命。丰子恺通过最平凡的景象，唤起人们对生命的敬畏与同情。450幅作品中，大致可以分为三个主题：一是戒杀警世，二是护生护心，三是万物和睦。其中以反映护生护心的作品最多。画集创作素材广泛，引用古代的史书、小说、笔记、方志等近百种文献，内涵极为深厚。
展览除了《护生画集》六册原作外，还展出了弘一法师及各位书法家的作品，更加凸显书画同源同法的观点。中国国家画院院长刘万鸣表示，浙江省博物馆热情相助，将馆藏全套《护生画集》供展览使用。此外，展览还同步推出了典藏版《护生画集》《护生画集文脉》共七册的组合。
展览现场
日月楼场景再现
关于展览的陈设与设计，据刘万鸣讲述，每个篇章单元的划分、作品陈列、展品组合、陈设逻辑，甚至每个板块的名称，都经过仔细斟酌。另外，策展人、设计师还深入考虑了展品的展出情境、空间氛围、背景色彩，甚至配合了合适的背景音乐，以助烘托展览的意境。
策展人郑艳说明，展览还展示了丰子恺生前用过的眼镜、笔墨纸砚，以及他创作《护生画集》的日月楼场景复原——包括他的桌椅、台灯等带有历史气息的物品。此外，展览还安排了
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