记者 曾亦辰
李婕身旁站着她的父亲李海明，两人正在合作完成一件掐丝珐琅作品。 受访者供图
主流技艺特色
李婕是位出生于千禧年的陇派珐琅艺术家，她潜心钻研掐丝珐琅技法，全面掌握从掐丝、白描到着色的全过程，尤其擅长运用堆丝和排丝手法处理金丝，并且因为对传统矿物釉色的精妙运用，使得作品既有古典的庄重感，又不失现代的审美情趣。
李婕专注于甘肃本土文化作为创作主题，将敦煌壁画、黄河等图案融入设计，成功开发了耳环、杯垫等文创商品，这使得原本属于宫廷的珐琅工艺能够契合现代审美与日常用品，从而持续扩展陇派珐琅的知名范围。
陇派珐琅，通常以敦煌藻井、马家窑彩陶、牛肉面等甘肃特色文化为素材。与常见的高温烧制珐琅不同，它采用低温定色工艺和独有的砂面挂釉技巧，无需进行窑内烧成。细密的金丝交织盘绕，马家窑彩陶标志性的旋纹和圆点纹在微型空间中铺展。金、红、白、绿、蓝五种色釉在金丝之间层次清晰，色泽显得厚重而典雅。这件综合运用了堆丝、排丝技法的手作品，就是陇派珐琅创作者李婕桌面摆放的一对锥形耳环。“这是我自己设计的首件首饰。”李婕向笔者说明。
工作室中，剪刀剪切银丝、画笔蘸取釉料的声响交替响起。掐丝、白描、着色是掐丝珐琅工艺的三大关键步骤，也代表了作品的轮廓与内涵。对于局外人来说再精致不过的珐琅工艺，对创作者而言，起步阶段就充满挑战。掐丝是最基础的环节，手上稍有不慎，细小的丝条就可能变形。李婕表示，自己初学便是从三个简单内容练习：勾勒女性发丝、书写文字转折、渲染牡丹花形，以此锻炼控丝技巧，确保线条连贯流畅。
上色环节同样要求严格。釉料填充过度容易引起串色，填充不够又会造成表面凹凸。"刚开始学时，我总要反复检测釉面是否平整，熟练之后，其实用耳朵听声音就够了——单靠釉料与底板的碰撞声就能判断厚薄。"李婕轻松地分享心得，“涂釉厚时，声音就显得沉闷；涂得薄，声音就变得清亮。上色时要不断注入水分，让釉料自然流动，保障表面均匀光滑。”
李婕的童年多数时间都在父亲的工坊内度过。李海明是国家一级工艺美术设计师、甘肃省工艺美术大师。小时候，她常困惑于父亲为何每日与五色釉料为伴，很少有机会陪伴自己。随着年岁渐长，她渐渐领会到珐琅流光溢彩的吸引，理解了父亲，也开始真正用心体悟这门源自景泰蓝的掐丝珐琅技艺。
2022年大学毕业后，李婕回到甘肃兰州，接续父亲技艺，成为陇派珐琅传承人。“从小耳濡目染，我确实深爱这门手艺。但我时常自问，自己能否担当起传承使命。”李婕坦言，“传承者不仅要 делать好手艺，更要主动宣传，让更多人认识这项古老技艺。”
怎样让传统珐琅真正贴近大众？李婕把主意放在日常用品上。“传统大件偏重收藏，但轻巧饰品更受年轻人喜爱。”她摆弄着手中的耳环，说出创作动机。在她看来，陇派珐琅要融入日常生活，必须与首饰、小物件结合，让古老工艺突破展馆与厅堂的局限。
掌握同龄人的喜好，是年轻传承人李婕的独特优势。她同时保持学习热情，通过参与清华美院等高校研修课程、与各地从业者交流，掌握了文创转化和市场化运营方法。目前，她还牵头组建了8人青年团队，共同探索珐琅文创的设计实践：胸针、手链、冰箱贴……持续进行创新尝试。
立足甘肃本土文化，是陇派珐琅的核心魅力。李婕将创作重心放在马家窑彩陶纹样上，研究大量古纹资料后，她特意选择简约大气的线条，既能表现掐丝工艺的精致，做成饰品也显得典雅。
配色方案经历了多次试验调整。最初，她尝试多种流行配色，但样品完成后总觉得缺少传统工艺的底蕴。李海明看出了她的困扰，耐心引导......
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