2026年7月19日，位于北京噫吁唏艺术馆的展览「此山·彼岸：知识分子的艺术路径」正式拉开帷幕。此次展览聚焦于老树画画及岛子这两位兼具学者身份的艺术家，展品涵盖了他们的水墨、版画、雕塑作品以及重要文献。展览由杜曦云担任策展人，陈晓红负责出品，李劲松出任展览总监。
展览依托噫吁唏艺术馆独特的空间特色与人文氛围，通过「迷惘」「安顿」「开悟」「抉择」「抵达」五个章节构建空间叙事。这不仅是对视觉艺术本体力量的运用，更超越了传统作品陈列的局限，鼓励观众在身体行进、视线流转以及空间节奏的互动中，经历一次由表及里、从现实到精神深层的体验。
开幕式当天，多位嘉宾出席并致辞。北京噫吁唏艺术馆执行馆长李劲松、策展人杜曦云、学者敬文东、评论家王端廷、岛子女儿王歌诗以及老树画画等依次分享了他们的见解。李劲松视这次展览为对「有限与无限」的深层探索，以及空间美学精神的传承与创新体验，体现了艺术馆以物质承载精神的办展理念。他认为本次展览巧妙融合了两位艺术家的诗书画印，以「山在此处，岸在远方，心有山海，步履生光」为寄语，期待观众能在和谐之美中有所感悟。
杜曦云从岛子学生的立场出发，回顾了导师与老树画画近四十年的深厚情谊，这份情感成为展览的基调。展览首次展出了岛子创作的20余件雕塑作品，这些作品曾获得业界的广泛赞誉。同时，老树画画也呈现了大尺寸黑白水墨佳作及国内首次亮相的十余幅木版画。这些作品是两位艺术家毫无保留地献给观众的珍贵献礼。
敬文东分享了他中学时期阅读岛子实验性作品的经历，结合多年的交往记忆，表达了对珍贵手稿的亲切感。面对老树画画的真迹，他感受到一种治愈的力量，认为这种力量源自画作中「放下」的特质，使生命回归「空」的状态，从而虚怀若谷地接纳万物。
王端廷回顾了与岛子相识三十余年的深厚情谊，认为展览前言精准地阐释了两位艺术家之间的情感纽带及其当代意义，并向已故的岛子表达了缅怀之情。他感慨道，斯人虽逝，其艺术作品、诗歌与著作依然与大家同在。
艺术家李天元追忆了与岛子共同经历的时代变迁与艺术思潮的演进，认为岛子作品中的深刻思考只是其丰富内心世界的冰山一角。那种真实而直接的表达方式尤为动人。他强调，文化界应关注艺术家在时代变迁中的精神成长，探寻真正有深度的艺术表达。作为相交二十余年的老友，他评价老树画画的作品兼具温柔与爆发力，展现出对事物的热情、人情味以及持续的创作欲望。
岛子女儿王歌诗代表家属致谢，称此次展览是两位艺术家期盼已久的相聚，也是两种精神维度的对话。「山在此处，岸在远方」的主题得到了她深入的阐释。老树画画构建了向内的诗意栖居，而岛子则将艺术当作践行信仰的途径，作为跨越彼岸的桥梁，进行着向外的精神探索与救赎追问。她提到，父亲在生命最后阶段依然用「烛光系列」木雕等创作回应生命，这些作品连同尘封的早期诗稿与珍贵笔记，承载着他关于信仰与爱的思考。她引用父亲早年的诗歌《心声》，表达死亡并非终结，而是通向永恒彼岸的跨越。希望观众能从这如烛火般永不熄灭的精神中，体会艺术的纯粹与平安。
老树画画追忆了与岛子从神交到故交的历程。1983年，他因偶然读到岛子翻译的艾伦·金斯伯格长诗《嚎叫》大受震撼，亲手刻蜡版印制分发给学生，从而结下了师徒缘分。五年后，两人正式相识。几十年来，他们在哲学与艺术史领域的探讨，使老树画画将岛子视为一位纯粹的人。在年岁增长、体悟人事无常后，他将这段长久的精神交集视为生命中无比珍贵的际遇。他感慨道，生命中若有期许，便该及早相遇。
展览现场人头攒动，观众络绎不绝。老树画画与岛子不仅是多年的挚友，更是文化界难能可贵的知己。
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