深圳年轻人如何触摸艺术的温度？青年艺术家又以怎样的方式挥洒才情？7月14日上午，深圳美术馆携手深圳市青年美术家协会联手策划的第五届“青年视界——2026深圳青年美术大展”在深圳美术馆拉开帷幕。展览以“来得及，先这样”为叙事主线，作品在六个展区里展出，生动展示青年艺术家的多元视角与真实创作。从五年前的首届展览到如今，能看出年轻艺术家创作心态的转变，从激烈竞争走向从容探索。“青年视界”早已超越单纯的艺术展示平台，它成为“深二代”艺术家崭露头角的舞台，公众通过这里接触新生代艺术力量，展览也成为青年人交流碰撞的重要空间。展览对公众免费开放，展出时间定为8月20日结束。
在快节奏的生活中稍作停顿，对自己说一句：来得及，先这样
“青年视界”作为两年一度的青年艺术盛事，自2019年创办以来已经走过五届历程。本届展览向全国征集作品，投稿总数量达到1800件，创下历史新高。投稿者以深圳为中心，分布到大湾区、全国乃至海外留学群体。专家评审团严格把关，最终选出80件（组）作品入围，媒介涵盖中国画、油画、版画、雕塑、交互装置、新媒体等不同类型。
五年磨砺的“青年视界”始终为青年艺术探索留出对话空间，本届展览传递的从容不迫的创作态度，也为粤港澳青年艺术发展带来新的启示。来自全国各地的艺术家带着各自的背景与艺术见解来到深圳。他们创作的作品题材丰富、表现形式多样，却共同透露出一种不易察觉却影响深远的青年精神——既不陷入焦虑竞争，也不选择被动躺平，而是在忙碌中找到平衡点，为自己留出调整呼吸的时间。
这些年轻创作者在展览中展现的不是停滞而是明智的自我调整。他们明白目标在前方却不愿急于求成；承认现实压力却不会任其消耗精力。观众看到：有人用画笔描绘手机低电量时的温柔面容，有人将充电时的旋转灯光视为成长的象征，有人发现城市夹缝中的荒野草坪，有人在未发出的短信中封存希望的信封，有人悬浮空中却获得前所未有的清透视角。这些作品共同构建起新的深圳故事——不是征服而是共生，不是终点而是过程，不是完成而是持续。青年艺术家们正在用创作寻找属于这个时代的个人节奏。
展览分为六个主题板块，每个板块用一句青年人说的句子命名，六个板块既独立又相互关联，共同描绘当代青年的精神世界：在飞速运转的城市里为自己留下呼吸空间，在需要即时回应的世界里说出“先这样”。
青年艺术家万年，一年前从日本回到深圳。她的艺术创作以传统竹编结合3D打印技术进行。此次参展作品《衍·竹绽》，由12个正二十面体竹单元组成的结构，通过透明连接件组成整体。弯曲的竹条从中心向四周展开，像花朵绽放又似晶体生长，在规律中展现生命的律动，完美融合自然与人工美学。光线照射下竹影在空间中勾勒出影的线条，与结构共同演绎光影与形态的交响曲。
开幕式上她代表参展艺术家发言，“我的创作专注东方自然美学与现代设计的结合，通过探索竹条的三维构造和新型连接方式，将传统竹编从平面推向立体雕塑空间。作品中看似重复的几何图案，实则是竹材天然质感与丰富表现力的自然流露，我试图借由材料与空间的对话探索艺术边界。对我而言创作是通往未知的实验过程，是在保持文化传统的同时，用当代审美表达自我与世界的关系。今天欣赏完展览作品深受启发，每个展位、每件创作都似艺术家与观众间无声的交流，它不仅呈现多元审美与精湛技艺，更像一面镜子映照出我们对于当下生活的思考与回响”。
为深圳文化艺术发展
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