何彦润创作在肇庆市岩前村的壁画《乡皴法:岩前洞观》。
广州美术学院工艺美术学院的研究生毕业展上，何彦润的400余斤废旧砖瓦切片重构的大型壁画《席间田野》成为焦点。这是展会上最高分的作品，也是高永坚奖学金一等奖得主何彦润的创作。他的四川壁画《乡皴法》入选第十四届全国美展并进京展出，促成他获得四川美术学院全国美展专任教师职位。完成这一系列事情时，他仍身处硕士研究生阶段——在艺术院校中，读研即获教职的情况并不普遍。
《席间田野》并非在工作室完成，而是历时三年、横跨川粤两地的乡村艺术实践成果。研一到研三期间，何彦润的实践活动始终与乡村建设紧密结合。他最初用个人经费返乡，采用在地材料和传统建造方法在巴中完成第一件壁画《乡皴法》，该作品入选第十四届全国美术作品展壁画展区并赴京展览；随后在肇庆市岩前村借助政府资源完成第二件壁画《乡皴法:岩前洞观》，现为当地热门旅游点；最后在毕业创作中，他通过“摆席”形式对比两种乡建方式，深入探讨艺术介入乡村公共文化建设的模式。作品融合中国传统文人文化的底蕴与乡村文化的朴素表达，开拓了艺术乡建的新途径。
废墟上的“皴法”
2024年，四川通江县西郊村的新农居墙上，出现一幅以青灰砖瓦堆叠山峦褶皱、陶瓦残片聚成水波纹理的壁画。作品名为《乡皴法》，“皴法”本是山水画表现山石纹理的技法，此处将笔墨换成了拆除老屋回收的废旧砖瓦。
何彦润解释创作初衷，最初触动源自家乡四川正进行的乡村社区更新。百年历史的民居被拆除，村民迁入新建的钢筋混凝土“新农村”。新的房子和路并未改变村民的生活方式——在水泥地上晾晒农作物，在刷白的墙上堆放柴火，在绿化带里种植粮食。这种转变传达出中国乡村文明的生活智慧，它能适应不同文明阶段并持续赋予生活意义。
作为美术学院学生，他想为这种“隐形的”精神找到物质载体：“那些散落山间的废旧材料比我还年长。山水精神是中华文明的核心，我选择用山水画形式表达。”
乡建的双条路径
《乡皴法》的成功为何彦润带来新机遇。广东省“百千万工程”期间，省教育厅、省美协以肇庆市岩前村为平台举办“乡村创新”艺术设计大赛。何彦润参考先前研究方法创作新方案参赛，最终获得政府资助完成壁画《乡皴法:岩前洞观》。
两幅壁画形式相似，但路径差异明显。西郊村的创作依靠现场互动与技术合作——材料就地收集，工匠协同制作，村民偶然参与；岩前村的创作则遵循完整赛事流程：方案评审、工程实施、验收展示。
前者充满过程温度，却缺资源支持；后者系统性强，村民与作品的联系相对疏远。何彦润并未评判优劣，而是思考过程深度与系统强度能否产生新的交集。
何彦润指出，他最终想传达的是：中国乡村不仅是资源生产地，更是精神原乡。过去千年乡村文化美妙动人，至今仍对城市和国家现代化发展具有启示意义。“中国式现代化”的“中国”，很大程度源于乡村。这正是他的
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