人民网记者 张萌
7月15日夜晚降临，鼓浪屿的琴岛披着朦胧的夜色，第七届鼓浪屿音乐季“人声全明星”阿卡贝拉系列音乐会（声贯中西场）准时上演。来自加拿大的双人组合FreePlay与厦门醒耳人声乐团协力呈现，以纯净透彻的嗓音，编织了一场东西方交融的音乐对话——这不仅是艺术的交流，更是一次探讨“声音如何触动人心”的深度实践。
演出现场。鼓浪屿管委会供图
当晚，厦门本土的醒耳人声乐团献上了多首广为传唱的经典曲目。《在那遥远的地方》《打起手鼓唱起歌》《回到拉萨》，这些耳熟能详的旋律经过精心编曲，通过多层声部交织，赋予熟悉旋律丰沛的层次感，焕发出全新的生命力，同时保留着治愈人心的力量。而加拿大FreePlay则以两人之姿，构建起一片绵密而浪漫的音乐世界——他们慵懒又充满情调的演绎，彻底颠覆了许多观众对阿卡贝拉必须依赖多人合唱的传统认知，让人声艺术的无限可能跃然眼前。
整场演出的高潮，当属两只乐团联袂献上的彩蛋——巴萨诺瓦版《鼓浪屿之波》。这首镌刻着琴岛印记的经典曲目，被赋予轻快自由的异域节奏，东西方风格在纯粹的人声中自然碰撞。乡愁依旧，却增添了动态的雅致。据了解，这首新编曲目在本届音乐季的三场阿卡贝拉专场中反复上演，每次都能引发观众强烈共鸣，成为现场观众口中“最治愈、最有温度”的亮点。
演出现场。鼓浪屿管委会供图
这场音乐会真正的独特之处，藏在观众的反馈之中。
市民李先生带着家人专程来到鼓浪屿，他说，阿卡贝拉改编的经典歌曲让听觉体验焕然一新，但最令他震撼的是，“仅凭两人就能完成整场演出”——这完全刷新了他对人声艺术的认知。孟女士是鼓浪屿文艺活动的常客，当晚特意带着两个学琴的孩子前来，她感慨，这既是一场高水准的国际化演出，也是宝贵的公益文化供给，“孩子在家门口就能直观感受人声的魅力，这正是厦门最宝贵的文化底蕴。”
来自厦门六中的汪同学则用更专业的视角捕捉细节：“声部衔接、气息运用，这些技巧在现场呈现得尤为真切。”通过近距离观察演唱，他深刻体会到阿卡贝拉现场独有的感染力——远比录音与视频更为生动、更为震撼。
演员们同样被这座岛的热情点燃。一位初次在鼓浪屿登台表演的加拿大音乐人表示，他们曾在中国多个城市演出，但这里独具魅力——海岛的静谧与观众的默契，让表演者更愿意沉浸其中，更敢于释放情感。“这里的观众不只是旁观者，他们本身就是演出的一部分。”
演出现场。鼓浪屿管委会供图
这正是鼓浪屿音乐会特有的氛围：观众带着感知与尊重聆听；演员在理解与回馈中提升创作质量。二者之间，形成了一种无需言说的默契。而这份默契的形成，并非偶然——本届音乐季将二十余场演出分布在鼓浪屿·中国电影音乐馆的红砖墙下、中国美术馆鼓浪屿艺术空间的展厅旁、港仔后沙滩的晚风之中，使音乐与历史建筑、自然景致紧密结合。观众在百年别墅中聆听闽南歌谣，在美术馆回廊里偶遇异域和声，空间的独特韵味无形中滋养着每个人的审美，也让“懂行”成为这座岛上自然流露的特质。
据主办方介绍，本届阿卡贝拉系列音乐会汇聚了历届最丰富的阵容。加拿大FreePlay、新加坡The Island Voices、中国台湾啾乐团JiU等国际团队齐聚琴岛，与本土乐团同台竞技、跨界合作。曲目中融入闽南语、客家话与南洋调式，每场主题各异、风格多样。演出更延伸至街头、码头，以快闪形式让高雅人声艺术自然融入市井，与游客市民不期而遇。
一场人声音乐会，也是一扇微缩的文化窗口。它展现了厦门这座城市的包容精神——一面深耕本土，培育本土文艺力量，让闽南文化等民族音乐作品持续传承；一面开放包容，邀请国际与两岸团队，使多元艺术降临琴岛，碰撞交融……以鼓浪屿为支点，厦门通过一场场细腻而精准的文化展演，向世界传递着独特的艺术温度。
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