光明日报记者 李蕾 光明日报通讯员 谢雨晨
6月份的数据显示，我国微短剧用户数量已经达到7.18亿，差不多每两个中国人里就有一个看微短剧。这么庞大的受众群体，使得“大家在看什么样的微短剧”以及“大家如何观看微短剧”变成了关乎大众精神文化需求和国家文化生态的关键议题。为此，微短剧的创作不能仅仅停留在追求流量和感官刺激上，还应该通过精品化创作来体现时代精神、生活真实和艺术品质。那么，微短剧的精品化到底是什么意思？它和长剧、电影有什么区别？播放量和完播率真的能用来判断微短剧是否为精品吗？最近，在由国家广播电视总局网络视听节目管理司指导、中国电视艺术委员会主办举办的2026精品微短剧夏季点评会上，来自创作第一线和学界的专家学者就这些问题进行了深入的讨论。
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短小篇幅也能展现深刻内涵
过去很长一段时间里，小屏幕、短篇幅被认为是微短剧的固有属性。在大众的观念中，微短剧就是“轻”“快”“浅”的象征，依靠强反转、密集的“钩子”吸引观众，追求的是即时的快感，难以承载深刻和厚重。但最近涌现出来的几部优秀微短剧改变了人们对微短剧的印象。
深刻和厚重体现在点评会上创作者们分享的真实案例中。《源力江湖》的导演刘昕谈到，为了弄清楚“真功夫”到底是什么，他和团队采访了众多武术大师。这些武术大师透露，真正的高手交手，往往在三招之内就能分出胜负，这是以往大多数功夫片没有揭示清楚的地方。于是，他们的团队给男主角设定了“触诊知微”的特殊能力，希望能把功夫背后的原理展现出来。《梦影》的总制片人胡博介绍，他们不愿意照搬市场现成的“爽感”模式，而是想用历史本身的厚重感打动观众，因此选择了三重时空交错的结构，把1905年电影《定军山》的诞生、1940年上海“孤岛”时期革命志士守护胶片、2025年当代青年文化寻根三条故事线连结起来，从个体经历出发，展现中国电影120年的历史。
中国传媒大学视听艺术研究中心主任赵晖用“以剧传艺、以剧传武、以剧传道”来形容这批新近的微短剧精品在美学建构与文化担当上的表现。她表示：“当下的创作不再满足于仅仅为下沉市场提供精神‘按摩仪’，而是力争成为新大众文艺的引领者。”
微短剧需要建立独特的创作方法
在部分从业者的观念里，微短剧要成为精品，只需模仿长剧或电影的方法，增加投资，让画面更精致，然后把长剧的故事缩短，加快电影的节奏。但这样一来，微短剧就会失去自身的特色。这门年轻的艺术要想站得稳、走得远，还需要建立一套独特的创作逻辑。
这套逻辑首先体现在对每一帧画面的选择上。《小狗抓蝴蝶》的导演瓦力张在读这部剧前十集的剧本时，就发现了它的独特之处。剧情聚焦小镇的青年、儿童及其家人，没有强烈的冲突，节奏甚至比许多长剧还要慢。按照惯例，这样的题材几乎“无从下手”。但他选择反其道而行，把镜头从“狗血博弈”上移开，关注人与人之间的相互扶持与心灵和解，用小城的日常烟火气，传递人间温情。最见胆识的是，在这每一秒都极其珍贵的篇幅里，他特意腾出一整集来描绘四位母亲。“让该慢的地方慢下来，把时间留给人物，同样能成就一部作品，这就是微短剧可以拥有的另一套叙事逻辑。”他说。
瓦力张关注的是叙事节奏，而《以爱为家》的总制片人杨瑶思考的是人物设置。该剧第一季中原本是配角的李卫东和张自珍夫妻意外走红，观众自发为他们写番外、做二创。这让团队意识到，观众不再满足于“单核主角加工具人配角”的固定模式，他们愿意对每一个有瑕疵、有梦想的普通人产生共鸣。而且，如果要想把作品做成可持续的IP，依靠的也是每个人物都有戏、能够不断发展的群像。因此，杨瑶给团队制定了新规，要求每个剧本在筹备阶段，都必须设置至少两条可以独立发展的人物支线。
中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿指出，不同的剧集形态对应着观众不同的观看心态、需求场景和艺术体验，微短剧、长剧、电影不应该在相互模仿中失去各自的特点。
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