6月27日，徐金龙教授受邀来到长江讲坛。这位华中师范大学国家文化产业研究中心文化资源研究所的所长，以“经典新生：哪吒IP的动漫转化与当代创新”为题，为听众带来了一场深入的文化解析。徐金龙从两部火爆的动画电影说起，剖析了哪吒这一传统IP如何在当今社会完成创新性转型。
徐金龙首先回顾了哪吒在中国文化中的演变历程，他提到哪吒从道教护法神逐渐演变为民间信仰中的“三太子”，最终成为家喻户晓的少年英雄形象。他强调哪吒信仰在中国具有深厚的群众基础，比如四川宜宾翠屏区被称为“中国哪吒文化之乡”，澳门哪吒信俗在2014年被列入国家级非物质文化遗产名录。徐金龙认为，这些深厚的文化积淀为哪吒IP的开发提供了肥沃的土壤。“潜在的大批受众早已对哪吒有了自己的认识，这为IP开发提供了得天独厚的条件。”
《哪吒》系列电影的成功，是中国传统文化复兴的一个缩影。《哪吒之魔童降世》以超过50亿的票房，打破了“动画等于低幼”的刻板印象；《哪吒之魔童闹海》更是以154亿的票房，登顶中国影史票房榜首，并成为全球动画电影票房的冠军。徐金龙分析，哪吒IP的辉煌成就主要得益于三方面的创新。
首先，是内容的守正创新。徐金龙指出，哪吒IP的成功，关键在于对原著精神的坚守。从传统叙事中的“析骨还父、析肉还母”，到现代语境下的“是魔是仙，我自己说了才算”，哪吒故事中反抗父权的主题一脉相承。同时，影片对传统神话进行了创新性重构，通过魔丸与灵珠的命运错置，以及无量仙翁和申公豹等角色的复杂塑造，打破了传统非黑即白的善恶对立模式。此外，影片还细腻地描绘了亲情与友情，如殷夫人与哪吒踢毽子的温馨场景，以及李靖舍命救子的壮举，将传统神话转化为感人至深的情感体验，赢得了不同年龄观众的心。
其次，是工业化的技术美学。《哪吒》电影中，超大规模的粒子特效与动态模拟，实现了动态的水墨渲染，将东方美学数字化呈现，展现了“科技与文化”的完美融合。徐金龙提到，中国动画技术一直不逊于国际水平，从1961年的《大闹天宫》开始，中国动画就已在国际上享有盛誉。《哪吒》电影更是推动了中国动画从“作坊式创作”向“标准化工业生产”的转变。138家动画公司、4000多名从业者的共同努力，见证了中国动画产业的蓬勃发展。
再者，是全球化与本土化的传播策略。徐金龙认为，哪吒IP的全球影响力，得益于“特异性文化符号”与“普世情感纽带”的巧妙结合。一方面，影片深挖中国传统文化元素，比如结界兽的设计灵感来自三星堆青铜人头像，太乙真人一句带有四川口音的台词，都彰显了东方文化的独特魅力。另一方面，影片以母爱、友情、父爱、自我救赎等普世情感为连接点，拉近了不同文化背景观众之间的距离。据徐金龙介绍，哪吒IP的出现，标志着国内超级IP的崛起，其背后的“文化新三样”（网文、网剧、网游）出海趋势，正成为中国故事走向世界的文化名片。
在讲座的互动环节，有读者好奇改编与魔改的界限。徐金龙回答道，改编必须守住原作的精神内核。哪吒的形象无论怎么变，其反抗强权、不畏困难的本质不能改变。他举例说明，一些不受欢迎的“魔改”，正是因为偏离了原著设定的时代背景和文化情境。而成功的改编，则是在保持原作精神的基础上，融入时代精神和创新表达。
最后，徐金龙总结道，中华传统文化的复兴才刚刚开始，《哪吒》的成功经验为中国经典的新生提供了宝贵借鉴。他认为，中国文化的宝库中还有丰富的资源等待挖掘，未来的创新之路依然广阔。“内容为本、文化为魂、创意制胜、技术赋能”这十六字箴言，既是《哪吒》成功的秘诀，也是中国文化走向世界的未来指引。文章配图-1
